Amfion pro musica classica

Category Archives: Tiedotteet

Kansallisoopperan orkesterin arvosoittimia Urkuyö ja Aaria -festivaalilla

3.8.2016 22:17 , Jätä kommentti ,
Kuva © Agency Leroy.

Kuva © Agency Leroy.

Suomen kansallisoopperan käyttöön hiljattain luovutetut arvosoittimet pääsevät esiin Suuria sointeja Oopperasta -konsertissa tämän viikon torstaina. Urkuyö ja Aaria -festivaalin konsertissa Espoon tuomiokirkossa kuullaan Johannes Brahmsin kaksoiskonsertto viululle ja sellolle Kansallisoopperan orkesterin esittämänä. Teoksen pääosassa soivat Andrea Guarneri -viulu vuodelta 1676 sekä Tononi-sello 1600-luvulta. Arvosoittimia soittavat Kansallisoopperan orkesterin 1. konserttimestari Jukka Merjanen ja soolosellisti Jussi Vähälä.

Sello on bolognalaisen soitinmestari Giovanni Tononin valmistama instrumentti, joka edustaa aidoimmillaan italialaisen soitinrakennuskoulun huippua 1600-luvulta. Sen on Kansallisoopperan käyttöön lahjoittanut Eemil Aaltosen säätiö. ”Sellossa kuuluu vanhan italialaisen soittimen kerroksellinen ja lämmin sointi. Tuntuu samalta kuin kuvailisi vanhaa viiniä. Yläsävelsarjat soivat hienosti, ja soitin toimii isoissa tiloissa”, Jussi Vähälä kuvailee selloa.

Andrea Guarneri -viulun on luovuttanut Kansallisoopperan käyttöön viinialan yrittäjä Juha Berglund. Jukka Merjanen iloitsee soittimesta: ”Tuntuu, että ensimmäistä kertaa urani aikana minulla on käytössäni soitin, joka ei laita rajoja vastaan. Tämä arvoviulun avulla on helpompaa tuoda ulos kaikki se musiikillinen näkemys, joka minulla on sisälläni. Soittimesta kuulee, että sillä on ikää.”

Suuria sointeja Oopperasta -konsertin kapellimestari on Eugene Tzigane. Laulusolisteina kuullaan sopraano Anna-Kristiina Kaappolaa ja tenori Jyrki Anttilaa. Brahmsin kaksoiskonsertin lisäksi konsertin ohjelmassa on Wolfgang Amadeus Mozartin ja Carl Maria von Weberin musiikkia. Konsertin yhteyteen myydään myös illallispaketteja. Koko ohjelma löytyy Urkuyö ja Aaria -festivaalin sivuilta.

Urkuyö ja Aaria: Suuria sointeja Oopperasta
Espoon tuomiokirkko 4.8.2016 klo 21.00.

b6a2a226c4f66974_org

Kategoria: TIEDOTTEET

Suurin ja kansainvälisin barokkimusiikkitapahtuma BRQ Vantaa Festival 5.–14.8.2016

26.7.2016 8:29 , Jätä kommentti ,
Ronald Brautigam. Photo: Marco Borggreve

Ronald Brautigam. Photo: Marco Borggreve

Tämän kesän BRQ Vantaa Festivalin teema Hyvin viritetty festivaali viittaa sekä erilaisten viritysjärjestelmien käyttöön yksittäisissä konserteissa että festivaaliin kokonaisuutena. Taiteellinen johtaja Markku Luolajan-Mikkola on luonut konserttipaletin, jossa alan nuoret kohtaavat esikuvansa. Alkusoittona toimiva EAR-ly 2016 -kilpailu antaa pohjois- ja baltianmaalaisille nuorille vanhan musiikin opiskelijoille mahdollisuuden saada näkyvyyttä ja verkostoitua. Viime vuonna ensimmäistä kertaa järjestetty nuoria muusikoita esittelevä fringe-sarja saa jatkoa. Tämän vuoden kantaesistysteos on Heinz-Juhani Hofmannin Tränennass. Lisäksi festivaalin päätöskonsertissa esitellään uudenlainen konserttiformaatti.

Alankomainen huippupianisti Ronald Brautigam on niitä harvinaisia taitelijoita, jotka ovat suvereeneja sekä valtavirran että historiallisen esityksen saralla. Hän esiintyy merkittävillä konserttilavoilla sekä nimekkäiden orkestereiden ja kapellimestareiden kanssa että yksin. Hänen levytyksensä ovat  aina tapauksia, mikä on huomattava saavutus, sillä hänen diskografiansa on tavattoman laaja.

Italialainen keskiaikaisen musiikin kulttiyhtye Micrologus palaa Vantaalle riehakkaalla Carnivalesque-ohjelmallaan. Festivaalin päätösviikonloppuna lavan ottaa kaksi konserttimestaria, jotka ovat muovanneet ranskalaisten ja englantilaisten barokkiorkestereiden tyyliä ja sointia sellaiseksi kuin ne nyt tunnetaan. Florence Malgoire on ollut William Christien, Christophe Roussetin, Philippe Herreweghen ja Sigiswald Kuijkenin sekä isänsä Jean-Claude Malgoiren luottokonserttimestari. Yksi ranskalaisen barokin arvostetuimpia asiantuntijoita esittää Rameaun musiikkia Mahan Esfahanin ja Markku Luolajan-Mikkolan kanssa.

Sveitsiläissyntyinen Maya Homburger puolestaan on työskennellyt vuosikymmenet Trevor Pinnockin ja John Eliot Gardinerin konserttimestarina. Miehensä kontrabasisti Barry Guyn kanssa Homburger on ollut pioneeri luodessaan konserttiohjelmia, joissa vanha ja nykymusiikki sekä improvisaatio yhdistyvät. Heidän duonsa on tasannut tietä muille vastaaville konsepteille jo yli kahden vuosikymmenen ajan. Vantaalle he tuovat uuden konserttiformaatin, jossa musiikki ei ole niinkään esitystä vaan meditointia. Noin kolmen tunnin ajan yleisö voi tulla ja mennä ja uppoutua Bachin maailmaan.

Ohjelma: http://www.brq.fi

148854-797745-65529417

Kategoria: TIEDOTTEET

Viitasaaren Musiikin ajassa juhlitaan Mauricio Soteloa

9.7.2016 21:17 , Jätä kommentti ,

Musiikin aika –festivaali on ylittänyt puolen välin ja festivaaliyleisöä on hellitty kantaesityksillä sekä ainutlaatuisilla kokemuksilla. Festivaali tarjoaa nykymusiikin ystäville vielä soolokappaleita sekä juhlistaa säveltäjävierastaan Mauricio Soteloa omalla konsertilla.

Perjantai-illan 8.7. konsertissa puhallinkvintetti Ensemble Schwerpunkt kantaesittää Ville Raasakan tilausteoksen. Konsertissa kuullaan teoksia myös Jarkko Hartikaiselta, Vassos Nicolaoulta ja Heiner Goebbelsiltä.

Festivaalin säveltäjävieraan, espanjalaisen Mauricio Sotelon, teoksia pääsee kuulemaan lauantaina 9.7. klo 16 seurakuntatalolla. Konsertissa esiintyvät Petri Kumela, kitara, Eriikka Maalismaa, viulu, Markus Hohti, sello ja Emil Holmström, piano. Konsertissa kuullaan säveltäjän 2000-luvun alkupuoliskon teoksia sekä yksi kantaesitys. Lauantai-illan päätteeksi huippumuusikoista koostuva Trio Accanto esiintyy Viitasaaren kirkossa klo 20. Trio Accanton muodostavat Marcus Weiss, saksofoni, Christian Dierstein, lyömäsoittimet sekä Nicolas Hodges, piano.

Festivaalin huipentaa Nicolas Hodgesin pianoresitaali sunnuntaina klo 16 Viitasaaren kirkossa. Konsertissa pääsee nauttimaan Brice Pauset´n pianokaanoneista ja niiden välissä Robert Schumannin lyhyistä pianofuugista.

Kesäakatemian kurssit ovat olleet jälleen todella korkeatasoisia. David Mossin vetämän improvisaatiokurssin oppilaat esiintyvät lauantaina 9.7. klo 13 ja Trio Accanton mentoroimien opiskelijoiden kamarimusiikkikappaleita pääsee kuuntelemaan sunnuntaina klo 13 Teatterilla.

Kategoria: TIEDOTTEET

Musiikin aika tuo todellisia ja fiktiivisiä kulttuuriperintöjä Viitasaarelle

6.7.2016 9:49 , Jätä kommentti ,

Viitasaaren Musiikin aika järjestetään 35. kerran 5.-10.7.2016. Festivaalin teemana on Heritage: keksityt ja aidot, muinaiset ja digitaaliset mytologiat asetetaan vierekkäin ja vastakkain konserteissa kantaesityksinä sekä Suomen ensiesityksinä.

Festivaalin säveltäjävieras on espanjalainen Mauricio Sotelo, jonka musiikki on saanut laajalti vaikutteita flamencosta ja Espanjan laulutraditioista. Sotelolta kuullaan laaja kattaus kamarimusiikkia, jossa kitaristi Petri Kumelalla on merkittävä osuus.

Festivaalin avajaiskonsertissa Viitasaaren kirkossa 5.7. klo 19 kuullaan Viitasaarella ensimmäistä kertaa vierailevaa vaskikvintetti Ensemble Schwerpunktia sekä huippusolisteja Marcus Weiss, saksofoni, Nicolas Hodges, piano, Petteri Pitko, cembalo ja Petri Kumela, kitara.

Festivaalin toisena päivänä 6.7. käydään Einojuhani Rautavaara –sävellyskilpailun finaali yhteistyössä Helsingin kamarikuoron kanssa Viitasaaren kirkossa klo 19. Konsertissa kuullaan kuorokappaleet nuorilta finalisteilta Eugene Birmanilta, Patiparn Jaikampanilta, Raphaël Languillatilta, Matilda Seppälältä sekä Diana Sohilta. Samana päivänä on myös mahdollisuus kuulla David Mossia etsimässä kadotettua melodiaa informaatioähkystä kärsivän yhteiskunnan keskeltä Ludwig Wittgensteinin kanssa. Wittgenstein sings konsertti on Teatterilla klo 16 ja Mossin Harry Partchin Bitter Music -kirjaan perustuva luentoperformanssi kuullaan torstaina 7.7. klo 16 Teatterilla.

Saksalainen huippuyhtye Musikfabrik tuo festivaalille yhden vuosikymmenen kunnianhimoisimmista kansainvälisistä uuden musiikin projekteista: Harry Partchin uudelleenrakennetut instrumentit ja niille sävelletyn uuden ja alkuperäisen musiikin. Torstaina 7.7. klo 19 kuullaan Viitasaari Areenalla Partchin laaja teos And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma sekä festivaalin tilaama odotettu kantaesitys Heritage Teosto-palkinnon voittaneelta Sampo Haapamäeltä. Partchin innoittamana myös lapsille suunnatuissa työpajoissa rakennetaan ja piirretään mielikuvituksellisia soittimia.

Loppuviikolla on mahdollisuus nauttia niin vokaalimusiikista sopraano Tuuli Lindebergin esittämänä kuin useiden muiden huippumuusikoiden konserteista. Festivaalin loppupuolella kuullaankin niin Markus Hohtia, sello, Emil Holmströmia, piano, Eriikka Maalismaata, viulu kuin Trio Accanton jäseniä soolokonserteissaan.

Koko ohjelma: www.musiikinaika.org

Kategoria: TIEDOTTEET

Sibelius-juhlavuoden menestys siivittää tämän vuoden Sibelius-festivaalia

4.7.2016 9:01 , Jätä kommentti ,

Sibeliuksen juhlavuosi sinetöi Sinfonia Lahden roolin johtavana Sibelius-asiantuntijana. Tämän vuoden Sibelius-festivaalin taiteellisena johtajana ja ylikapellimestarina toimii pesunkestävä Sibelius-fani Dima Slobodeniouk.

Kansainvälisesti tunnustettu Sinfonia Lahti järjestää jälleen syyskuussa kansainvälisen Sibelius-festivaalin Lahden Sibeliustalossa. Festivaalin ajatuksena on tarjota Jean Sibeliuksen (1865–1957) musiikin ystäville pitkä viikonloppu säveltäjän musiikkia eri näkökulmista peilaavalla ohjelmalla.

Vuodesta 2000 lähtien järjestetty festivaali on kerännyt runsaasti kansainvälistä huomiota ja konserttimatkailijoita. Sibelius-festivaali on kiinnostanut myös kansainvälistä lehdistöä. Vuonna 2003 itävaltalainen Die Presse -sanomalehti nimitti festivaalin lajissaan maailman tärkeimmäksi.

Sibelius-juhlavuosi oli menestys

Viimeistään Sibeliuksen 150-juhlavuosi sinetöi Sinfonia Lahden roolin johtavana Sibelius-asiantuntijana myös kansainvälisen yleisön silmissä. Festivaalilla päästiin yli 12 000 henkilön kokonaiskävijämäärään, ja lipuista yli 40% myytiin ulkomaille. Sinfonia Lahti on myös levyttänyt kaikkiaan 68 Sibelius-levyä, joita on myyty maailmanlaajuisesti 1.4 miljoonaa kappaletta.

Orkesteri teki kansallissäveltäjäämme tunnetuksi myös muutoin kuin musiikin voimalla. Juhlavuoden ulkomaankiertueilla kulki mukana Sibelius-näyttely, joka esitteli säveltäjän elämää ja teoksia tekstin ja grafiikan avulla. Näyttely oli esillä yli 20 maassa.

Teemoina yhteenkuuluvuus ja kontrastit

Juhlavuoden Sibelius-huuma kantaa myös vuoden 2016 festivaaliohjelmaan kun 17. kansainvälinen Sibelius-festivaali järjestetään Sibeliustalossa 8.–11.9.2016. Ylikapellimestarina ja taiteellisena johtajana aloittaa Dima Slobodeniouk, joka kertoo olevansa tuore, mutta pesunkestävä Sibelius-fani. – Olen ”harrastanut” Sibeliusta vasta 23 vuotta, ja tuleva Sibelius-festivaali on ensimmäinen makupala minun Sibeliuksestani.

Hän kertoo rakentaneensa Sibelius-festivaalin eri aikakausien teoksista. Festivaalin johtavia teemoja ovat yhteenkuuluvuus ja kontrastit säveltäjän tuotannossa. – Sibeliuksen tuotannon skaala on valtava. Tästä hyviä esimerkkejä ovat tämän vuoden ohjelmiston neljäs sinfonia ja Pohjolan tytär -teokset, jotka ovat täysin eri maailmoista. Neljännessä sinfoniassa on mukana surua ja epätoivoa, sillä Sibelius oli säveltäessään vakavasti sairas. Musiikillinen kieli säilyi elämänmuutoksista huolimatta kuitenkin samanlaisena, joten siksi Sibeliuksen teokset keskustelevat mielestäni upeasti keskenään.

Sibelius-festivaali on suomalaisen musiikin tukipylväs

Slobodeniouk odottaa innolla tulevaa Sibelius-festivaalia. – On suuri kunnia toimia Sibelius-festivaalin taiteellisena johtajana, joka on yksi suomalaisen musiikin tukipylväitä. Voin myös johtaa orkesteria, joka on tehnyt upeaa työtä kansainvälisesti ja vienyt Sibeliuksen nimeä vahvasti maailmalle. Siksi tähän tehtävään on ollut helppo astua, mutta haasteena on toki luoda jotain uutta Lahden hienon orkesteriperinteen perustalle.

http://www.sinfonialahti.fi/

Kategoria: TIEDOTTEET