Amfion pro musica classica

Category Archives: Tiedotteet

HKO:n kaudella 2018-19 soi angloamerikkalainen musiikki

Helsingin kaupunginorkesterin tulevalla konserttikaudella tehdään laaja löytöretki angloamerikkalaisen musiikin klassikoihin ja kiinnostaviin uutuuksiin – kantarepertuaaria unohtamatta.

Kauden 2018-19 ohjelmistossa on runsaasti sekä amerikkalaisten että brittisäveltäjien teoksia, säveltäjäniminä mm. Samuel Barber, Edward Elgar, Benjamin Britten, Aaron Copland ja Morton Feldman. Oman aikamme säveltäjistä esiin nousevat Joan Tower, John Adams, Jennifer Higdon, Sean Shepherd sekä Musical America -musiikkimedian vuoden 2018 säveltäjäksi valitsema Mason Bates. Odotettuja kapellimestarivieraita ovat kaupunginorkesterin pitkäaikaiset yhteistyökumppanit Sakari Oramo, Osmo Vänskä, Jukka-Pekka Saraste ja John Storgårds sekä HKO:ta ensimmäistä kertaa johtavat Domingo Hindoyan ja Michael Sanderling.

Orkesterin syyskausi käynnistyy ylikapellimestari Susanna Mälkin johdolla yhdessä pianisti Kirill Gersteinin ja Musiikkitalon Kuoron kanssa. Avajaiskonsertti kuljettaa kuulijat Charles Ivesin klassikkoteoksen ja Yhdysvaltoihin emigroituneen Arnold Schönbergin pianokonserton kautta George Gershwinin Rhapsody in Bluen harvoin Suomessa kuultuun alkuperäiseen jazz-orkesteriversioon. Heti kauden alkuun sijoittuu myös toivottu yhteiskonsertti UMO Jazz Orchestran kanssa. The Symphonic Ellington -konsertin ohjelmassa kuullaan kokonaisuudessaan Duke Ellingtonin 60-luvun klassikkoalbumin musiikki, jota täydentävät uudemmat Ellington-sovitukset.

Syyskaudella Musiikkitalon lavalle yhdessä HKO:n kanssa nousevat mm. pianisti Jeremy Denk, alttoviulisti-säveltäjä Brett Dean, viulisti Anne Akiko Meyers sekä Maj Lind -pianokilpailun viime vuonna voittanut Mackenzie Melemed. Kevään 2019 kansainvälisiä taiteilijavieraita ovat mm. kapellimestari Mirga Gražinytė-Tyla, sopraano Camilla Tilling, klarinetisti Martin Fröst sekä viulisti Chloë Hanslip.

Konserttiyleisö pääsee nauttimaan myös kotimaisten uuden polven taiteilijoiden kyvyistä: tulevalla kaudella kaupunginorkesteria johtavat Dalia Stasevska ja Klaus Mäkelä sekä HKO:n edessä kapellimestaridebyyttinsä tekevät Taavi Oramo ja Eva Ollikainen. Solisteina kuullaan sellisti Jonathan Roozemania ja pianisti Joonas Ahosta.

Kevätkaudella saa kantaesityksensä saksalaissäveltäjä Enno Poppen uusi teos, joka on Helsingin kaupunginorkesterin, Los Angeles Philharmonicin ja Baijerin radion sinfoniaorkesterin tilaussävellys. Oman aikamme musiikkia ja useita Suomen-ensiesityksiä kuullaan esimerkiksi Musica nova Helsinki -festivaalin avajaiskonsertissa. Solisteina ovat pianistisisarukset Katia ja Marielle Labèque, jotka tulkitsevat Bryce Dessnerin heille säveltämän konserton. Konserttivuosi päättyy Ondřej Adámekin vastikään kantaesityksensä saaneeseen viulukonserttoon, jonka solistiksi saapuu Isabelle Faust.

Huhtikuussa orkesteri suuntaa kiertueelle Keski-Eurooppaan yhdessä ylikapellimestari Susanna Mälkin ja viulisti Pekka Kuusiston kanssa; konserttisaleina ovat mm. Amsterdamin Concertgebouw ja Wienin Konzerthaus. Kiertueen aikana HKO:n kausikonserttisarjassa Musiikkitalossa vierailee Helsingin Barokkiorkesteri, joka yhdessä nimekkään solistijoukon kanssa esittää Bachin Matteus-passion kapellimestari Aapo Häkkisen johdolla.

Suositut konserttien HKO Screen -verkkolähetykset jatkuvat myös tulevalla konserttikaudella. Kaupunginorkesterin tuottamia suoria konserttilähetyksiä voi seurata orkesterin verkkosivuilla. HKO Screen -sarjassa on kaikkiaan 22 verkkolähetystä.

RSO esittää kaikki Mahlerin sinfoniat kaudella 2018–2019

Tuleva kausi on myös suurten pianistien juhlaa – solisteja Jevgeni Kisinistä Yuja Wangiin

Radion sinfoniaorkesteri esittää kaikki Gustav Mahlerin kymmenen sinfoniaa kaudella 2018–2019. Mahler x 10 -nimeä kantava sarja on ensimmäinen Mahlerin sinfonioiden kokonaisuus Musiikkitalossa. ”Mahler on mitä täydellisin eurooppalaisuuden symboli. Hänen elämässään ja työssään kietoutuvat tosiinsa kaikki ne kansojen väliset traumat ja unelmat, jotka ovat muokanneet modernin ja sivistyneen Euroopan”, toteaa ylikapellimestari Hannu Lintu. Mahlerin lisäksi tulevan kauden kohokohtia ovat huippupianistien vierailut – RSO:n solistiksi saapuvat mm. Jevgeni Kisin, Sir András Schiff, Yuja Wang ja Fazil Say.

Mahlerin ”Tuhannen sinfonia” Helsingin juhlaviikoilla

Mahler-sarja alkaa Helsingin juhlaviikoilla 24.8., jolloin Hannu Linnun johdolla kuullaan sinfonia nro 8. ”Tuhannen sinfoniaksi” kutsutun teoksen jättimäisessä esiintyjäkaartissa on kahdeksan laulusolistia ja 250 kuorolaista. Solistit tulevat kaikki kotimaasta – heidän joukossaan ovat mm. Camilla Nylund, Johanna Rusanen-Kartano, Lilli Paasikivi, Tommi Hakala ja Mika Kares.

Linnun lisäksi Mahlereita johtavat RSO:n kunniakapellimestarit Sakari Oramo ja Jukka-Pekka Saraste sekä vierailijat Manfred Honeck, David Zinman ja Ryan Wigglesworth. Neljännen sinfonian sopraanosolistina kuullaan Pietarin Mariinski-teatterissa näyttävää uraa tekevää Pelageja Kurennajaa. Sinfoniassa nro 2 solistina puolestaan laulaa New Yorkin Metropolitanissa ansioitunut Golda Schultz.

Jevgeni Kisin soittaa ensimmäistä kertaa Lisztin pianokonserton

Tuleva kausi on suurten pianistien juhlaa. Syyskauden avajaiskonserteissa 5.–6.9. kuullaan ensimmäistä kertaa venäläisen superpianisti Jevgeni Kisinin tulkinta Lisztin 1. pianokonsertosta.  Useamman kerran jo RSO:n kanssa esiintynyt Sir András Schiff soittaa solistina Beethovenin 1. konsertossa ja toimii myös konsertin kapellimestarina. Karismaattinen Yuja Wang tulkitsee Schumannin pianokonserton ja ihmisoikeusaktivismistaan tunnettu Fazil Say Ravelin konserton. Muita RSO:n solistina esiintyviä huippupianisteja ovat mm. Seong-Jin Cho, Stephen Hough ja Olli Mustonen.

Pianistien lisäksi solistina vierailee mm. Berliinin filharmonikkojen sooloalttoviulisti Amihai Grosz, joka soittaa Bartókin alttoviulukonserton Tugan Sohijevin johdolla. Ilja Gringolts tulkitsee kolmessa konsertissa Beethovenin viulukonserton Klaus Mäkelän johtaessa ja sellisti Li Wei Qin esittää Tšaikovskin Rokokoo-muunnelmat.

Zimmermannin vokaalisinfonia Die Soldaten ensi kertaa Suomessa

Mahler-teeman lisäksi tulevalla kaudella on ohjelmassa aikamme suuria orkesteriteoksia ja kotimaisia kantaesityksiä. Bernd Alois Zimmermannin Die Soldaten -oopperan vokaalisinfoniaversio, Mahlerin manttelinperijäksi mainitun Thomas Larcherin 2. sinfonia ja Tyondai Braxtonin TELEKINESIS kuullaan ensimmäistä kertaa Suomessa.

Kaudelle 2018–2019 New Yorkin filharmonikkojen nimikkotaiteilijaksi nimitetty baritoni Matthias Goerne laulaa Šostakovitšin Michelangelon runoihin säveltämän sarjan, jota säveltäjä piti 16. sinfonianaan. Aikamme suurista orkesterifreskoista ohjelmassa ovat myös Lutoslawskin 2. ja 3. sinfonia, Rautavaaran 6. sinfonia sekä Thomas Adès’n Totentanz, jonka säveltäjä itse johtaa.

Kimmo Hakolalta vuosia sitten tilattu 1. sinfonia saa joulukuussa kantaesityksensä. Lisäksi uusia orkesteriteoksia kuullaan Sebastian Hilliltä ja Ville Raasakalta. Jukka Tiensuun pasuunakonserton kantaesittää RSO:n soolopasunisti Darren Acosta ja yhdessä Hampurin radion sinfoniaorkesterin kanssa Sebastian Fagerlundilta tilattu sellokonsertto saa Suomen ensiesityksen Nicolas Alstedtin esittämänä.

Levylle Lutoslawskia, Zimmermannia ja Kokkosta

RSO:n, Hannu Linnun ja levy-yhtiö Ondinen menestyksekkään yhteistyön viimeisimpiä saavutuksia on Sibeliuksen sävelrunoja ja lauluja sisältävän levyn saama ICMA-palkinto (International Classical Music) 2018.

Yhteistyö jatkuu edelleen tiiviinä ja tulevalla kaudella taltioidaan viimeiset teokset Lutoslawskin kokonaislevytystä varten sekä aloitetaan Bartókin pianokonserttojen levytys Olli Mustosen kanssa. Lisäksi orkesteri taltioi Zimmermannin orkesterimusiikkia ja Joonas Kokkosen Requiemin.

Hyperion -levymerkille RSO levyttää Stephen Houghin kanssa kaikki Beethovenin pianokonsertot ja Sebastian Fagerlundin orkesteriteosten levytys ilmestyy BIS-levy-yhtiön kustantamana.

Kotimaan kiertue Pietarsaareen, Kauhajoelle, Forssaan ja Lahteen

RSO konsertoi Hannu Linnun johdolla Pietarsaaressa, Kauhajoella, Forssassa ja Lahdessa 1.–5.3.2019. Ohjelmassa on Debussyn La mer, Ville Raasakan uusi orkesteriteos, Brahmsin 1. sinfonia sekä Bartókin 3. pianokonserttojonka solistina soittaa Olli Mustonen.

RSO:n intendentti Tuula Sarotien mukaan kotimaan kiertueet ovat kunniatehtävä Yleisradion orkesterille, joka kuuluu kaikille suomalaisille. ”On tärkeää, että RSO on mahdollisimman monen suomalaisen tavoitettavissa myös aidossa konserttitilanteessa.”

Yle välittää RSO:n konsertit maailmalle

Kaikki RSO:n kausisarjoihin kuuluvat konsertit lähetetään suorina lähetyksinä Yle Radio 1:ssä ja Yle Areenassa, jossa ne ovat katsottavissa myös jälkikäteen. Lisäksi konserttien yksittäisiä teoksia tai osia konserteista nähdään sunnuntaisin Yle Teemalla ja uusintana lauantaisin Yle TV 1:ssä. Osa taltioinneista on myyty myös kansainväliseen levitykseen ARTE Concert -verkkopalveluun.

Maailmankuulu harpisti Xavier de Maistre TFO:n solistina

Xavier de Maistre. Kuva © Jean-Baptiste Millot-Kleiner

Xavier de Maistre. Kuva © Jean-Baptiste Millot-Kleiner

Torstaina 26.4. klo 19 Turun Konserttitalossa kuullaan harvinaisempaa herkkua kun TFO esiintyy harppusolisti Xavier de Maistren kanssa. De Maistre on hyvin tunnettu maailmalla ja hän esittää François Adrien Boieldieun ilmavan ja unelmanomaisen harppukonserton. Orkesteria johtaa Kazuki Yamada. Konserttia voi seurata myös suorana verkossa osoitteessa tfo.fi/live.

Konsertin aloittaa Tōru Takemitsun sävelväreillä maalaileva Ame zo furu, eli Sateen tulo. Xavier de Maistre on tunnettu monipuolisesta soittimensa käsittelystä. Hän tulkitsee ranskalaisen Boieldieun harppukonserton, joka kuuluu harppukirjallisuuden ehdottomiin kulmakiviin. Väliajan jälkeen kuullaan Franz Schubertin täysromanttiselle orkesterille kirjoitettu ”Pieni C-duurisinfonia”, joka on saanut lisänimensä viittauksena sinfoniaan nro 9 C-duuri jonka lisänimi on ”Suuri”.

Kazuki Yamada on Monte Carlon filharmonisen orkesterin ylikapellimestari ja taiteellinen johtaja. Japanissa hän on lisäksi mm. Yomiuri Nippon Symphony Orchestran päävierailija alkaen vuodesta 2019. Tällä kaudella Monte Carlon ja Ja­panin kiinnitysten lisäksi Yamada johtaa muun muassa Birminghamin kaupungin sinfoniaorkesteria, Helsingin kaupungi­norkesteria ja Lausannen kamariorkeste­ria.

Ranskan Toulonissa syntynyt Xavier de Maistre kuuluu niiden solistien joukkoon, jotka uudelleenmäärittelevät sen, mikä on heidän soittimelleen mahdollista.  Xavier de Maistre on esiintynyt lu­kuisten orkestereiden ja monien huo­mattavien kapellimestarien kanssa.

Lincoln Center -tunnustuksella palkittu Conrad Tao esiintyy RSO:n solistina

Tao

Radion sinfoniaorkesterin solistina 27.4. esiintyvä pianisti Conrad Tao palkittiin hiljattain merkittävällä tunnustuksella New Yorkissa, jossa musiikkikeskus Lincoln Center myönsi hänelle Lincoln Center Awards for Emerging Artists 2018 -palkinnon. RSO:n kanssa debytoiva Tao esittää Musiikkitalossa John Adamsin pianokonserton. Myöhäisillan kamarimusiikissa hän esittäytyy myös säveltäjänä ja kantaesittää omia pianokappaleitaan.

Kapellimestari James Gaffiganin johdolla konsertissa kuullaan lisäksi Haydnin sinfonia nro 49 ja Prokofjevin sarja baletista Tuhkimo. Gaffigan johtaa Tuhkimon myös RSO:n ja Musiikki- ja Kulttuurikeskus VERSO:n yhteistyössä toteuttamassa soitinsatukonsertissa 26.4. Musiikkitalossa.

Konsertti lähetetään suorana lähetyksenä Yle Radio 1:ssä ja Yle Areenassa. Konsertin taltiointi nähdään kahdessa osassa Yle Teeman RSO Musiikkitalossa -ohjelmassa 6.5. ja 13.5. sekä uusintana Yle TV1:ssä 12.5. ja 19.5.

Yhdysvalloissa kiinalaistaustaiseen perheeseen vuonna 1994 syntynyt Conrad Tao tapaili jo 18 kuukauden iässä korvakuulolta pianosta tuttuja lastenlauluja. Hän esiintyi pianistina ensimmäisen kerran nelivuotiaana ja soitti Mozartin A-duuri -konserton solistina kahdeksanvuotiaana. Yhdeksänvuotiaana Tao aloitti opinnot New Yorkin Juilliard School of Musicissa.

Taon ura on edennyt monien erilaisten palkintojen ja tunnustusten siivittämänä. Vuonna 2011 hän sai joka toinen vuosi sukupolvensa lupaavimmalle nuorelle amerikkalaispianistille myönnettävän Gilmore Young Artist -palkinnon, ja seuraavana vuonna vuorossa oli arvostettu Avery Fisher Career -palkinto. Tao on esiintynyt monien tärkeimpien yhdysvaltalaisten orkesterien solistina. Levytysuransa hän aloitti 2012 Debussyn ja Stravinskyn musiikkia sisältävällä levyllä.

Amerikkalainen kapellimestari James Gaffigan on Luzernin sinfoniaorkesterin ylikapellimestari ja Hollannin radion filharmonikkojen päävierailija. Gaffigan on johtanut monia maailman huippuluokan orkestereita niin Euroopassa, Yhdysvalloissa kuin Aasiassa. Kuluvalla kaudella näitä ovat mm. Chicagon, Dallasin ja Philadelphian orkesterit, Münchenin filharmonikot ja Amsterdamin Concertgebouw-orkesteri. Oopperaa Gaffigan on johtanut mm. Wienin valtionoopperassa ja Chicagon Lyyrisessä oopperassa. Lähitulevaisuudessa hän debytoi mm. New Yorkin Metropolitanissa.

26.4. klo 10
PIILOMETSÄN SOITINSATU

James Gaffigan, kapellimestari
Sergei Prokofjev: Sarja baletista Tuhkimo
Yhteistyössä Musiikki- ja Kulttuurikeskus VERSOn kanssa.

27.4. klo 19
Perjantaisarja 12

James Gaffigan, kapellimestari
Conrad Tao, piano
Joseph Haydn: Sinfonia nro 49 f-molli “La Passione” Hob. I:49
John Adams: Pianokonsertto “Century Rolls”
Sergei Prokofjev: Sarja baletista Tuhkimo
Myöhäisillan kamarimusiikki:
Conrad Tao, piano
Reeta Maalismaa, viulu
Anton Kukkonen, sello
Conrad Tao: Teoksia pianolle, kantaesitys
Joseph Haydn: Pianotrio nro 44 E-duuri Hob. XV:28

FIBOn Dido & Aeneas -oopperan esitykseen rekonstruoitiin prologin kadonnut musiikki

Barokkioopperoiden suosikki, Henry Purcellin Dido & Aeneas kuullaan 27.4. ja 29.4. konserttiversiona Suomalaisen barokkiorkesterin (FIBO) Ritarihuoneen residenssisarjassa. Nimiosissa laulavat sopraano Tuuli Lindeberg (Dido) ja tenori Juho Punkeri (Aeneas). Prologin aikojen saatossa kadonnut musiikki rekonstruoitiin FiBOa varten.

Pettämättömästä draamantajustaan tunnettu teatterin mestari Henry Purcell on kuulu näyttämömusiikistaan, mutta läpisävellettyjä oopperoita hän jätti jälkeensä vain yhden, Dido ja Aeneas -oopperan. Vergiliuksen eepokseen perustuvassa tarinassa roomalainen sankari Aeneas rantautuu Karthagoon, jonka ylpeä kuningatar Dido rakastuu tulijaan kuolettavalla tavalla.

Oopperan suosion salaisuus piilee Purcellin kyvyssä luoda hahmoja, jotka eivät ole vain myyttisiä sankarittaria ja sankareita, vaan keskeneräisiä ihmisiä. Oopperan keskushenkilö on ehdottomasti Dido. Tämän epävarmuus, valtava rakkaudenkaipuu ja kyvyttömyys päästää ketään aidosti lähelleen kouraisevat syvältä.

1700-luvulle tultaessa oopperasta katosi jonkin verran materiaalia, eikä esimerkiksi prologin musiikki ole säilynyt. Alkuperäinen Nahum Taten libretto on kuitenkin tallessa, ja tähän esitykseen kapellimestari Justin Doyle on rekonstruoinut iloluontoisen prologin Henry Purcellin ja John Blow’n musiikkiin.

Nousujohteista uraa kuoronjohtajana ja kapellimestarina tekevä brittiläinen Justin Doyle vierailee ensimmäistä kertaa Suomessa.

FiBOn taiteellinen suunnittelija, cembalisti Petteri Pitko alustaa konsertin Ritarihuoneella 27.4. kello 18–18.30 ja 29.4. kello 17–17.30.


FIBOn Syksyn konserteista tulivat ensimmäisenä myyntiin liput G. F. Händelin harvoin esitettyyn oratorioon Il trionfo del tempo e del disinganno. Säveltäjä muokkasi teosta myöhemmin useaan otteeseen, ja kielikin vaihtui englanniksi. Alkuperäinen Rooman-versio, jossa barokkinen dramaattisuus on huikeimmillaan, toteutetaan nyt dramatisoituna konserttiversiona yhteistyössä Nürnbergin kansainvälisen urkuviikon kanssa.

Georg Friedrich Händelin (1685–1759) Rooman-vuosien aikana 1706–1710 kirkko oli kieltänyt oopperaesitykset. Monien muiden säveltäjien tavoin Händel kirjoitti tuolloin muunlaista vokaalimusiikkia, jonka tematiikka pyöri usein myyttisten tarujen tai Raamatun aiheiden ympärillä. Vuonna 1707 valmistuneessa oratoriossaan Il trionfo del tempo e del disinganno (Ajan ja tiedon voitto) 22-vuotias Händel uppoutui elämän perustotuuksien pohtimiseen. Roomalaisen kardinaali Benedetto Pamphilin librettoon perustuvassa oratoriossa elämän merkityksistä tai merkityksettömyydestä käyvät filosofista ajatuksenvaihtoa Kauneus (La bellezza), Nautinto (Il piacere), Järjen ääni (Il disinganno) ja Aika (Il tempo).

Händel lienee ollut tietoinen Il trionfo del tempo e del disinganno -oratorionsa musiikillisesta onnistumisesta, koska hän käytti teoksen helmiä kymmeniäkin vuosia myöhemmin uusissa yhteyksissä. Esimerkkinä olkoon vaikkapa Händelin rakastetuimpiin aarioihin kuuluva Lascia ch’io pianga.

Oratorioon voi tutustua täällä.

Il trionfo del tempo e del disinganno – Händelin oratorioharvinaisuus
Pe 21.9.2018 klo 19 Johanneksenkirkko, Helsinki