Amfion pro musica classica

Category Archives: Uutiset

Kansallisooppera tuo klassikot torille – ilmaiskonsertti koko perheelle Tikkurilassa

Suomen Kansallisoopperan orkesteri. Kuva © Heikki Tuuli.

Suomen Kansallisoopperan orkesteri. Kuva © Heikki Tuuli.

Klassikot torilla -konsertissa kuullaan kattaus oopperamusiikin helmiä Kansallisoopperan orkesterin, kuoron ja solistien esittämänä. Yhteensä lavalle nousee jopa 120 esiintyjää. Maksuton konsertti järjestetään yhteistyössä Vantaan kaupungin kanssa lauantaina 13.8. klo 18.00.

Koko perheelle sopivan konsertin ohjelmassa kuullaan tutuimpien oopperahittien lisäksi runsaasti makupaloja Kansallisoopperan kauden 2016–2017 ohjelmistosta.

Klassikot torilla -konsertin kapellimestarina toimii Patrik Ringborg. Solisteina laulavat sopraanotAnna-Kristiina Kaappola ja Hanna Rantala, mezzosopraano Lilli Paasikivi, tenorit Jyrki Anttila,Christian Juslin ja Markus Nykänen, baritoni Olli Tuovinen sekä basso Koit Soasepp. Konsertin juontavat Lilli Paasikivi ja Tapani Mäkinen.

Kansallisoopperan Klassikot torilla -konsertti on osa Tikkurilan torilla järjestettävää kahden konsertin kokonaisuutta. Perjantaina 12.8. klo 20.00 Vantaan Viihdeorkesterin maksuttomassa Heavy Classics -konsertissa kuullaan heavy-musiikin klassikkokappaleita.

Vantaan kulttuuripalvelut järjestää Klassikot torilla -konsertit yhteistyössä Vantaan Viihdeorkesterin ja Suomen kansallisoopperan ja -baletin kanssa. Molemmat konsertit pidetään säävarauksella.

Klassikot torilla
Tikkurilan tori, Vantaa
13.8. klo 18.00.
Vapaa pääsy, säävaraus.

b6a2a226c4f66974_org

Kansallisoopperan orkesterin arvosoittimia Urkuyö ja Aaria -festivaalilla

Kuva © Agency Leroy.

Kuva © Agency Leroy.

Suomen kansallisoopperan käyttöön hiljattain luovutetut arvosoittimet pääsevät esiin Suuria sointeja Oopperasta -konsertissa tämän viikon torstaina. Urkuyö ja Aaria -festivaalin konsertissa Espoon tuomiokirkossa kuullaan Johannes Brahmsin kaksoiskonsertto viululle ja sellolle Kansallisoopperan orkesterin esittämänä. Teoksen pääosassa soivat Andrea Guarneri -viulu vuodelta 1676 sekä Tononi-sello 1600-luvulta. Arvosoittimia soittavat Kansallisoopperan orkesterin 1. konserttimestari Jukka Merjanen ja soolosellisti Jussi Vähälä.

Sello on bolognalaisen soitinmestari Giovanni Tononin valmistama instrumentti, joka edustaa aidoimmillaan italialaisen soitinrakennuskoulun huippua 1600-luvulta. Sen on Kansallisoopperan käyttöön lahjoittanut Eemil Aaltosen säätiö. ”Sellossa kuuluu vanhan italialaisen soittimen kerroksellinen ja lämmin sointi. Tuntuu samalta kuin kuvailisi vanhaa viiniä. Yläsävelsarjat soivat hienosti, ja soitin toimii isoissa tiloissa”, Jussi Vähälä kuvailee selloa.

Andrea Guarneri -viulun on luovuttanut Kansallisoopperan käyttöön viinialan yrittäjä Juha Berglund. Jukka Merjanen iloitsee soittimesta: ”Tuntuu, että ensimmäistä kertaa urani aikana minulla on käytössäni soitin, joka ei laita rajoja vastaan. Tämä arvoviulun avulla on helpompaa tuoda ulos kaikki se musiikillinen näkemys, joka minulla on sisälläni. Soittimesta kuulee, että sillä on ikää.”

Suuria sointeja Oopperasta -konsertin kapellimestari on Eugene Tzigane. Laulusolisteina kuullaan sopraano Anna-Kristiina Kaappolaa ja tenori Jyrki Anttilaa. Brahmsin kaksoiskonsertin lisäksi konsertin ohjelmassa on Wolfgang Amadeus Mozartin ja Carl Maria von Weberin musiikkia. Konsertin yhteyteen myydään myös illallispaketteja. Koko ohjelma löytyy Urkuyö ja Aaria -festivaalin sivuilta.

Urkuyö ja Aaria: Suuria sointeja Oopperasta
Espoon tuomiokirkko 4.8.2016 klo 21.00.

b6a2a226c4f66974_org

Einojuhani Rautavaara kuollut

Einojuhani Rautavaara. Kuva © Ari Korkala / Music Finland

Einojuhani Rautavaara. Kuva © Ari Korkala / Music Finland

Säveltäjä Einojuhani Rautavaara kuoli 27. heinäkuuta Helsingissä kaatumista seuranneen leikkauksen komplikaatioihin. Hän oli syntynyt 9. lokakuuta 1928 Helsingissä ja oli kuollessaan 87-vuotias.

Rautavaara oli arvostetuimpia ja kansainvälisesti tunnetuimpia suomalaissäveltäjiä. Hän aloitti uransa uusklassikkona, mutta myöhemmin tyyli alkoi avautua kohti romantiikkaa. Rautavaara nousi maailmanmaineeseen 1990-luvulla 7. sinfoniansa Angel of Light (1994) myötä, ja innostuneet kriitikot rinnastivat hänet silloin Sibeliukseen. Laajaan sävellystuotantoon kuuluu 8 sinfoniaa, lukuisia konserttoja, vokaali- ja kamarimusiikkia, sooloteoksia sekä suosittuja oopperoita, joita on esitetty useasti myös ulkomailla. Rakastetuin ja eniten esitetty  Rautavaaran orkesteriteos on Cantus arcticus, konsertto linnuille ja orkesterille, jonka lintujen äänet säveltäjä itse nauhoitti Limingan soilla. Rautavaaran musiikkia on käytetty mm. Terrence Malickin ja Aki Kaurismäen elokuvissa.

Rautavaara oli intellektuelli, mystinen tarinankertoja ja vertaansa vailla oleva kielenkäyttäjä. Hänen musiikkinsa syntyi ”kaipauksesta äärettömään”. Hän oli ”teostensa kätilö”, jonka tehtävä oli saada sävellykset ehjänä alas. Sävellystensä lisäksi Einojuhani Rautavaaran kertomukset unien enkeleistä ja niiden kohtaamisesta ovat muodostuneet suomalaisen kulttuurihistorian klassikoiksi. 

Amfion julkaisee lähipäivinä Eero Tarastin laatiman muistokirjoituksen.

Linkkejä:
http://www.fennicagehrman.fi/composers/rautavaara-einojuhani/

https://www.ondine.net/?lid=en&cid=4.2&oid=622
http://composers.musicfinland.fi/musicfinland/fimic.nsf/COMAA/52ECB2B53E027500C22574810035B45F?opendocument
http://www.boosey.com/composer/Einojuhani+Rautavaara

Suurin ja kansainvälisin barokkimusiikkitapahtuma BRQ Vantaa Festival 5.–14.8.2016

Ronald Brautigam. Photo: Marco Borggreve

Ronald Brautigam. Photo: Marco Borggreve

Tämän kesän BRQ Vantaa Festivalin teema Hyvin viritetty festivaali viittaa sekä erilaisten viritysjärjestelmien käyttöön yksittäisissä konserteissa että festivaaliin kokonaisuutena. Taiteellinen johtaja Markku Luolajan-Mikkola on luonut konserttipaletin, jossa alan nuoret kohtaavat esikuvansa. Alkusoittona toimiva EAR-ly 2016 -kilpailu antaa pohjois- ja baltianmaalaisille nuorille vanhan musiikin opiskelijoille mahdollisuuden saada näkyvyyttä ja verkostoitua. Viime vuonna ensimmäistä kertaa järjestetty nuoria muusikoita esittelevä fringe-sarja saa jatkoa. Tämän vuoden kantaesistysteos on Heinz-Juhani Hofmannin Tränennass. Lisäksi festivaalin päätöskonsertissa esitellään uudenlainen konserttiformaatti.

Alankomainen huippupianisti Ronald Brautigam on niitä harvinaisia taitelijoita, jotka ovat suvereeneja sekä valtavirran että historiallisen esityksen saralla. Hän esiintyy merkittävillä konserttilavoilla sekä nimekkäiden orkestereiden ja kapellimestareiden kanssa että yksin. Hänen levytyksensä ovat  aina tapauksia, mikä on huomattava saavutus, sillä hänen diskografiansa on tavattoman laaja.

Italialainen keskiaikaisen musiikin kulttiyhtye Micrologus palaa Vantaalle riehakkaalla Carnivalesque-ohjelmallaan. Festivaalin päätösviikonloppuna lavan ottaa kaksi konserttimestaria, jotka ovat muovanneet ranskalaisten ja englantilaisten barokkiorkestereiden tyyliä ja sointia sellaiseksi kuin ne nyt tunnetaan. Florence Malgoire on ollut William Christien, Christophe Roussetin, Philippe Herreweghen ja Sigiswald Kuijkenin sekä isänsä Jean-Claude Malgoiren luottokonserttimestari. Yksi ranskalaisen barokin arvostetuimpia asiantuntijoita esittää Rameaun musiikkia Mahan Esfahanin ja Markku Luolajan-Mikkolan kanssa.

Sveitsiläissyntyinen Maya Homburger puolestaan on työskennellyt vuosikymmenet Trevor Pinnockin ja John Eliot Gardinerin konserttimestarina. Miehensä kontrabasisti Barry Guyn kanssa Homburger on ollut pioneeri luodessaan konserttiohjelmia, joissa vanha ja nykymusiikki sekä improvisaatio yhdistyvät. Heidän duonsa on tasannut tietä muille vastaaville konsepteille jo yli kahden vuosikymmenen ajan. Vantaalle he tuovat uuden konserttiformaatin, jossa musiikki ei ole niinkään esitystä vaan meditointia. Noin kolmen tunnin ajan yleisö voi tulla ja mennä ja uppoutua Bachin maailmaan.

Ohjelma: http://www.brq.fi

148854-797745-65529417

Musiikin ajassa perinteet kohtasivat nykyisyyden

Musiikin ajan tämän vuoden teemana oli Heritage: keksityt ja aidot, muinaiset ja digitaaliset mytologiat asetettiin vierekkäin ja vastakkain konserteissa. Viitasaari täyttyi viikon ajaksi kansainvälisistä ja kotimaisista huippumuusikoista sekä konserttivieraista. Vuoden 2016 säveltäjävieraan Mauricio Sotelon musiikkia esitettiin laajasti eri konserteissa ja ne keräsivät laajan kuulijakunnan.

Musiikin ajassa tehtiin historiaa, kun amerikkalaisen säveltäjän, muusikon, teoreetikon ja uusien instrumenttien luojan Harry Partchin uudelleenrakennetut soittimet tuotiin Viitasaarelle saksalaisen Ensemble Musikfabrikin toimesta. Nämä ainutlaatuiset, ensimmäistä kertaa Suomessa olevat soittimet, kiinnostivat yleisöä ja konsertti olikin lähes loppuunmyyty. Einojuhani Rautavaaran -sävellyskilpailun finaali järjestettiin Viitasaarella yhteistyössä Helsingin kamarikuoron sekä Musiikin ajan kanssa ja se keräsi laajan kuulijakunnan. Sävellyskilpailun voittajaksi valittiin thaimaalainen Patiparn Jaikampan.

Musiikin ajassa saatiin nauttia ensimmäistä kertaa Viitasaarella vierailevan saksalaisen vaskikvintetti Ensemble Schwerpunktin konserteista. Trio Accanton muodostavat Nicolas Hodges, piano, Christian Dierstein, lyömäsoittimet ja Marcus Weiss, saksofoni, konsertoivat sekä yhdessä että omissa konserteissaan. Lisäksi he pitivät kamarimusiikkikurssin nuorille, lahjakkaille muusikoille. ”Möykän kummisedäksikin” kutsuttu David Moss esiintyi omissa konserteissaan sekä piti ääni-, esiintyminen- ja improvisaatiokurssin. Viitasaarella saatiin nauttia myös kotimaisten muusikoiden vierailusta. Viikon aikana Musiikin ajassa vierailivat muun muassa Tuuli Lindeberg, sopraano, Eriikka Maalismaa, viulu, Markus Hohti, sello, Petri Kumela, kitara ja Emil Holmström, piano. Pääohjelman konserteissa ja tapahtumissa oli yhteensä noin 1850 kävijää. Lisäksi oheisohjelmat, kuten säveltäjätapaamiset, keräsivät katsojia kiitettävästi.

Musiikin ajan ja säveltäjäyhdistys Korvat auki ry:n kaksivuotinen yhteisprojekti sai alkunsa festivaalilla ja levitti improvisaatio- ja ääniteoksia ympäri Viitasaarta. Ohjelmaa kuultiin ja nähtiin muun muassa ABC:n parkkipaikalla, S-marketin aulassa ja vastaanottokeskuksessa. Projekti jatkuu vuoden 2017 Musiikin ajassa, joka järjestetään 4.-9.7.2017.