Amfion pro musica classica

Category Archives: Levyarviot

Uusien julkaisujen arvioita

Levyarvio: Kestävää katoavaisuuden ylistystä

Sergei Rahmaninov: Romances
Dmitri Hvorostovski, baritoni; Ivari Ilja, piano
Ondine 2012

Sergei Rahmaninovin
yksinlauluja on aina ilo kuulla natiivin tulkitsemana. Ondinen uudessa julkaisussa siperialaisbaritoni Dmitri Hvorostovski ja virolaispianisti Ivari Ilja möyrivät antaumuksella slaavilaisen intohimon ja elämäntuskan syövereissä. Säveltäjän lähes sadasta yksinlaulusta levylle on valikoitunut runsaasti varhaisia helmiä, joissa piano usein kohoaa poikkeuksellisen dominoivaan rooliin kuvaillen milloin huojuvaa maissipeltoa, milloin keväistä puroa tai kolkosti kumajavaa kelloa. Venäläismestarille tyypillinen muusiikillinen aaltoilu kulkee kauttaaltaan laulujen taustalla.

Talven viiman keskellä ei ollut vaikea eläytyä siihen riemulliseen kevään lupaukseen mikä kuuluisassa ”Vessenije vodyssa” (”Kevään vedet”, op. 14/11) huokui sekä Hvorostovskin jylisevän kauniista baritonista että Iljan heräävän virran virtuoosimaisesta pianotulkinnasta. Myös rakkauden tunnustuksissa parivaljakko kunnostautui yhä uudelleen ja uudelleen; sävyt vaihtelivat varovaisesta toiveikkuudesta voitonriemuun ja vastaavasti yksinäisyyden epätoivoon. Uskonnollissävytteisten laulujen osuus levyllä nousi niin ikään huomattavaksi, esimerkkinä mainittakoon mainio ”Vsjo otnjal u menja” (”Kaikki mitä minulla oli”, op. 26/2), jossa Jobiin vertautuva laulaja sarkastisesti kertailee koettelemuksiaan. Katoavan kauneuden teemojen huipentumana näyttäytyi puolestaan ”Vchera my vstretilis’” (”Tapasimme eilen”, op. 26/13). Tässä entisen rakastetun melankolisessa hyvästelyssä baritonimme yltää riipaisevan syvälliseen tulkintaan.

Hvorostovski on ääneltään kuin hiukan tummennettu ja aitovenäläinen versio walesilaistähti Bryn Terfelistä. Vertaus on siinäkin mielessä osuva, että Hvorostovski voitti aikoinaan Cardiffin laulukilpailun Terfelin jäädessä kotikentällään kakkoseksi. Ilja soittaa jäntevästi ja tukien, nousten tarvittaessa toiseksi vokalistiksi.

Levyarvio: Newton herättää vanhat levyt henkiin

Brumel: Missa ’Et ecce terrae motus’, Sequentia ’Dies Irae’
Huelgas Ensemble, johtaa Paul van Nevel
Newton Classics

Vaikka levymyynnin käyrä osoittaa punaisena kaakkoon, on markkinoille silti tunkua, etenkin klassisella puolella. Newton Classics on melko uusi, vuonna 2009 perustettu levymerkki, jonka tuotanto perustuu kierrätykseen ja uudelleen lämmitykseen. Samaan tapaan toimivat mm. Apex, Brilliant Classics ja moni muu pienempi levyfirma, jotka tarjoavat lähinnä uuden kotelon vanhalle tuotteelle, jonka joku toinen on jo levyttänyt. Täten toiminta on helppo pitää laajana ja etenkin halpana. Sehän on tietysti vain hieno asia, että klassikkojulkaisut ja jo iäksi menetetyksi luullut suosikkitulkinnat löytyvät uudenveroisina uudesta pakkauksesta. Bulkkituotannosta pongahtaa väkisinkin helmiä silloin tällöin ja jokaiselle jotakin.

Esimerkkilevynä Newtonin toiminnasta olkoon alkujaan Sonyn tehtailta vuonna 1990 putkahtanut Antoine Brumelin (n.1460?n.1515) vokaalimusiikkia sisältävä julkaisu. Levyn ohjelmateksti on uusi, samoin kaikki kannet ja väritykset. Ainoastaan pienellä painettu paljastaa kiekon kulkevan jo uusintakierrosta.

Brumel ei ole niitä kaikkein tunnetuimpia renessanssimiehiä, eikä tuotannosta ole tarkkoja tietoja sen enempää kuin syntymäajastakaan, mutta muutama vokaaliteos on arkistoja penkomalla todennettu Brumelin tekosiksi. Kaksitoistaäänistä Maanjäristysmessua näkyy levytetyn jonkun verran, joten se lienee suosituin hänen teoksistaan. Pelkästään lauluääniä hyödyntävä ylistys käyttää kuoroa maltillisella ambituksella, ei käydä kovin matalalla eikä liioin korkealla. Kaltaiseni klassis-romanttis-nykkärin kuuntelija ei osaa erotella paljonkaan vaihtelua Brumelin messuosien välillä saati erottaa tekstin hienovaraista käsittelyä, mutta Huelgas Ensemblen herkät keuhkourut vellovat kauniisti, joskin yksipuolisesti.

Mielenkiintoisempiakin harmonioita on kuultu, eikä sävelarvoissakaan ole vaihtelua, mutta ne ovat Brumelin valintoja. Kansitekstissä erikoismaininnan saa Brumelin äänenkuljetuksen virheettömyys, mikä toki on saavutus sinänsä. Saa silti olla melko paatunut renessanssilaulun ystävä, että 45-minuuttinen rupeama taittuisi kelloa vilkuilematta. Vaimeana sisustuelementtinä tämä on kyllä mitä mainiointa musiikkia.

Onneksi lisänä on katkelma myös toisesta messusta. Dies Iraessa neljä pasuunaa tuulettavat välisoitoillaan harrasta luostari-ilmaa, ja vuorolaulut ja helposti tunnistettava cantus firmus (mm. elokuvasta Hohto) selkiyttävät rakennetta myös alaan vihkiytymättömille.

Levyarvio: Sopraano leiskahtaa symbolistisiin eettereihin


Being beauteous
Britten, Henze, Schönberg, Castiglioni, Szymanowski
Anu Komsi, sopraano
Keski-Pohjanmaan Kamariorkesteri, johtaa Juha Kangas
Uusinta-kamariyhtye, johtaa Sakari Oramo
Alba 2011

Persoonallinen koloratuurisopraano ja ansioitunut uuden musiikin tulkki Anu Komsi teki kiistatta yhden kuluneen vuoden kiehtovimmista, ellei peräti kiehtovimman yksinlaululevyn kokoamalla yhteen joukon 1900-luvun upeita lauluharvinaisuuksia. Valikoidut säveltäjät innoittuivat arvoituksellisista runoista ja kohottivat ihmisäänen epätodellisen korkeisiin, unenomaisesti liiteleviin pianissimoihin.

Yhtenäinen ohjelma on harkitusti koostettu, ja sakean symbolistiset tekstit yhdistyvät viehättävästi usein säästeliääseen, hienoeleiseen moderniin sävekieleen. Keskiöön nousee symbolisti Arthur Rimbaud’n mystisen hurmioitunut runosarja Les illuminations, johon Britten sävelsi musiikin vuonna 1939. Sarjan avainkappaletta ”Being Beautious” käytti myös saksalainen nykysäveltäjä Hans Werner Henze laajassa teoksessaan sopraanolle, harpulle ja neljälle sellolle. Samassa utuisen valaistuneessa, unimaisessa hengessä jatkaa Schönbergin upea laulu Herzgewächse (Sydänkasvillisuutta) belgialaisen symbolistin Maurice Maeterlinckin tekstiin. Levyn päättää puolalaisen impressionismin huippunimen Karol Szymanowskin herkkä sarja S?opiewnie (Kirsikkapuut), jonka kansansatumaisissa miniatyyreissä on varjoisaa kohtalokkuutta.

Keski-Pohjanmaan Kamariorkesterin
ja Uusinta-yhtyeen muusikot tarjoavat pehmeän ja rapean pohjan sadunomaisille äänirunoelmille. Komsin ylä-äänet kimmahtelevat ja leijailevat värisyttävän suloisesti, ja ilmava pianissimo säilyy suvereenisti aina Herzgewächsen kohtalokkaaseen kolmiviivaiseen f:ään saakka. Sopraanossa on leiskahtelevaa särmää ja paljon luonnetta, ja Komsi tulkitsee äärimmäisen vaikean ohjelmistonsa antautuneesti. Paikoin perussaundi on tiukka, ja jotkin heitot kuulostavat hieman tyylittömiltä. Kokonaisuutena levy on kuitenkin ehdoton helmi. Harvoin vokaaliresitaalin ohjelma muodostaa näin kauniin kokonaisuuden, ja harvoin yksi levy tuo esiin näin monta miltei tuntematonta mestariteosta.

Levyarvio: Kansallinen aarre


Aarre Merikanto: sinfoniat nro 1 ja 3 (maailman ensilevytys)
Turun filharmoninen orkesteri,
Petri Sakari, kapellimestari
Alba 2011

Kotimaisen klassisen musiikin kentässä on useita romanttis-modernistisen ajan säveltäjiä, jotka monesti jäävät aivan liian vähälle huomiolle ja käytännösä kansallissäveltäjämme tai modernimpien veljiensä varjoon. Uuno Klami sai syksyllä ansaitsemansa huomion Pyörteitä-balettiprodution myötä, ja hiljattain Kansallisoopperan Juha nosti Aarre Merikannon (1893-1958) pimennosta ajankohtaiseksi. Read More →

Levyarvio: Sedät jaksaa heilua

Liszt: Pianokonsertot 1 ja 2, Consolation n:o 3, Valse oublieé n:o 1
Daniel Barenboim, piano
Berliinin valtionorkesteri, johtaa Pierre Boulez
Deutsche Grammophon 2011

Liszt-juhlavuosi on takana ja siitä muistoksi jäi valtava pino levytyksiä ja monia upeita takaumia teemakonserteista. Vastaavaa liikehdintää eivät edes Chopin, Schumann eikä varsinkaan Mendelssohn saaneet viime vuosina aikaan, tai ehkä heidän musiikkinsa ei vain kaipaa virallisia viritelmiä tullakseen kuulluksi ja soitetuksi. Read More →