Author Archives: Paul

Herbert Blomstedt johtaa 18. ja 19.9. Kuva © Matthias Creutziger

Ylikapellimestari Hannu Lintu johtaa syyskauden avajaiskonsertit Musiikkitalossa 4.-5.9. Ohjelman pääosassa ovat lyömäsoittimet, kun solistina taituroi itävaltalainen lyömäsoitinvirtuoosi Martin Grubinger ja päätösnumerona on Berlioz’n Fantastinen sinfonia. 

Konserttivuoden teemat – Šostakovitš ja nousevat nuoret suomalaiset muusikot – kootaan yhteen Esa-Pekka Salosen johtamassa konsertissa 13.9. Ohjelmassa on Šostakovitšin sellokonsertto nro 1 ja Brucknerin sinfonia nro 6. Konserton solistina soittaa nuori sellovirtuoosi Jonathan Roozeman. Myöhäisillan kamarimusiikissa RSO:n muusikot tulkitsevat Šostakovitšin pianotrion nro 1.

RSO on yksi niistä harvoista orkestereista, joita aikamme kapellimestarikaartin vanhemmista valtiomiehistä arvostetuimpiin kuuluva Herbert Blomstedt (s. 1927) johtaa edelleen säännöllisesti. 18.-19.9. ohjelmassa on Blomstedtin ominta ohjelmistoa, Haydnin sinfonia nro 104 ja Brahmsin sinfonia nro 2.

RSO ja ylikapellimestari Hannu Lintu kantaesittävät Ilkka Hammon (s. 1983) orkesteriteoksen On the Horizon 27.9. Musiikkitalossa. ”Yksittäisistä sykähdyksistä ja impulsseista kasvaa lopulta dramaattinen matka, jossa levoton kulkija etsii tilaa, rauhaa ja avaruutta”, Hammo kertoo. Konsertin ohjelmassa on myös Edvard Griegin pianokonsertto ja Carl Nielsenin 5. sinfonia. Pianokonserton solistina on Jevgeni Sudbin.

Maailmanluokan pianotaiteilija Izumi Tateno (s. 1936 Tokio) on rakentanut musiikillista siltaa Suomen ja Japanin välille jo yli 50 vuoden ajan. Suomalais-Japanilainen Yhdistys ry juhlistaa merkittävää taiteellista uraa sekä Suomen ja Japanin diplomaattisuhteiden juhlavuotta järjestämällä kunniajäsenensä Tatenon konsertin Helsingin konservatorion konserttisalissa.

Ennen konserttia klo 18 professori Eero Tarasti ja pianotaiteilija Izumi Tateno keskustelevat musiikista ja elämästä kahden kulttuurin välillä.

Konserttiin on vapaa pääsy. Lämpimästi tervetuloa ikimuistoiselle musiikilliselle matkalle ainutlaatuista siltaa pitkin!

Ti 27.8. klo 19-21, Helsingin konservatorio, Ruoholahdentori 6, Helsinki.

Suomalainen barokkiorkesteri FiBO. Kuva © Juuso Westerlund

Suomalainen barokkiorkesteri (FiBO) järjestää Kalasatamassa elokuusta lokakuuhun ulottuvalla jaksolla viisi yökonserttia. Tapahtumien pääpaino on musiikissa, mutta niihin yhdistyvät myös nykysirkus ja mediaatio. Esitykset ovat kaikille avoimia ja maksuttomia.

Kalasataman yö -tapahtumasarjan ensimmäinen osa, ”Brexit Music” (to 15.8.), keskittyy englantilaiseen renessanssiin ja barokkiin, joihin ovat vaikuttaneet niin Brittein saarten maantieteellinen eristäytyneisyys Manner-Euroopasta kuin samanaikainen kansainvälisyyskin.

Sarjan toinen konsertti, ”Yö on tähtikirkas”, keskittyy Italian varhaisten säveltäjämestareiden musiikkiin. Musiikissa kuuluvat yön avaruus, pysähtyneisyys ja hiljaisuus sekä onni, riemu ja rakkaus.

Kolmas osa, ”Goe nightly cares, the enemy to rest”, johdattelee myötätunnon ja ilon äärelle. Nämä teemat ovat läsnä paitsi Purcellin ja Dowlandin musiikissa, myös illan puhe- ja meditaatio-osuudessa. Puheesta ja ohjatusta meditaatiosta vastaa Sampo Koistinen.

Neljäs konsertti, ”Bach & circus triste”, kutsuu kuulijat vuorovaikutteiseen seikkailuun. Esityksen päähenkilö, Nukke, kulkee musiikin mukana yksinäisyyden murheesta kohti suurta iloa. Nuken rinnalla pyörähtelee Yksipyöräinen.

Viimeisessä konsertissa, ”Antoni Lliteres ja Eurooppa”, vierailee mallorcalainen barokkimusiikkiyhtye esittäen sikäläisen barokkisäveltäjän Antoni Lliteresin ja keskieurooppalaisten säveltäjien musiikkia.

Tanssiteos Sörnäistenniemen Möhkäle, nykysirkusteos Aramid ja barokkimusiikkitapahtumien sarja Kalasataman yö saivat Helsingin kaupungin ympäristötaidehankkeiden rahoituksen vuonna 2019.  Tapahtumat ovat osa Kalasataman ympäristötaidehanketta, jonka tavoitteena on asukkaiden viihtyvyyden parantaminen kymmeniä vuosia kestävän rakentamisvaiheen aikana.

https://fibo.fi

Hvittrask. Kuva © Topi Leikas /Kansallismuseo

Kansallisromantiikan helmi, ateljeekoti Hvitträsk soi jälleen 23.–25. elokuuta. Toista kertaa järjestettävän Hvitträskin Kamarimusiikkifestivaalin konserteissa kuullaan maamme nuoria ykkösmuusikoita. Ohjelmisto ammentaa inspiraationsa aikansa merkittävimpien arkkitehtien, Geselliuksen, Lindgrenin ja Saarisen toimistona ja kotina palvelleen pyhätön neljästä taideteoksesta.

Vieraillessaan Suomen kansallismuseon museoperheeseen kuuluvassa Hvitträskissä muutama vuosi sitten Beata Antikainen sai idean tuoda kamarimusiikin takaisin Hvitträskiin. Viime elokuussa ensimmäistä kertaa Hvitträskin taiteilijakodissa järjestetty festivaali hurmasi yleisön musiikillaan ja tunnelmallaan.

”Ensimmäisen festivaalin ohjelman punaisena lankana toimi Hvitträsk kokonaisuutena, sen kansallisromanttinen jugend-arkkitehtuuri, ympärillä kukoistava kaunis luonto sekä mielenkiintoinen historia. Tänä vuonna kaikki neljä konserttia ovat saaneet innoituksensa talon neljästä eri taideteoksesta”, Antikainen, festivaalin taiteellinen johtaja ja siellä konsertoiva taiteilija, kertoo.

Hvitträskin Kamarimusiikkifestivaali esittelee nuoria, kansainvälistä menestystä ja kokemusta jo niittäneitä huippumuusikoita. Festivaalilla esiintyy muun muassa Tsaikovski-kilpailun tuore finalisti, sellisti Senja Rummukainen, arvostetussa Menuhin-kilpailuissa palkittu Otto Antikainen sekä ulkomaan vahvistuksena TONALi Grand Prix -kilpailussa palkittu viulisti Won ho Kim. Moni muusikoista tekee paluun festivaalille; pianisti Johannes Piirto kuuluu festivaalin debytantteihin.

Esitettäviin teoksiin kuuluu Suomessa harvoin soitettu septettiversio  Sibeliuksen En Saga sta. Teos kuullaan usein sinfoniaorkesterin esittämänä. Festivaalin avajaiskonsertti ammentaa Hvitträskin ruokasalia kaunistavasta Satu-penkkiryijystä. Neljä sulotarta -konsertin teemana ovat naissäveltäjät. Lauantaina 24.8. päästäänkin herkuttelemaan muun muassa Lotta Wennäkosken ja Clara Schumannin liedeistä koloratuurisopraano Piia Komsin tulkitsemana.

https://www.kansallismuseo.fi/fi/tapahtumat/hvittraeskin-kamarimusiikkifestivaali