Kauniaisissa ensimmäistä kertaa järjestettävä Encanto Festival tuo 15.–17. huhtikuuta barokkimusiikin ystäville 10 erilaista tapahtumaa, joissa useimmissa on mausteena jotakin epätyypillistä, kuten teatterin ja musiikin keinojen yhdistäminen tai musiikkisalongin järjestäminen yksityiskodissa.
Akademie für Alte Musik Berlinin konserttimestari Georg Kallweit toimii
festivaalin taiteellisena johtajana. Festivaalin taiteilijat ovat nimekkäitä suomalaisia ja
kansainvälisiä muusikoita, jotka palavat halusta kokeilla uusia
konsepteja, joilla haastetaan viime vuosisatojen aikana normiksi
muotoutunut konserttitilanne. Tätä kokeillaan jo festivaalin
ennakkotilaisuudessa, Helsingissä 13.4. järjestettävässä Linnunlaulun
taidesalongissa, joka yhdistää eri taiteenlajeja ja vapaamuotoista
keskustelua.
Festivaalille on kutsuttu esiintymään kiinnostavia ryhmiä: ensimmäistä
kertaa Suomessa esiintyvät niin Thios Omilos -mieskvartetti kuin
uudenlaista musiikkiteatteria tekevä Urban Strings -yhtye. Neljän
entisen Leipzigin Tuomaskuoron jäsenen muodostama lauluyhtye on
voittanut useita kilpailuja ja esiintynyt ympäri maailmaa esittäen niin
renessanssi- kuin nykymusiikkia. Urban Strings on dramaturgi Folkert Uhden ja viulisti Georg Kallweitin perustama yhtye, jonka projekteissa
on mukana muusikoita, tanssijoita ja näyttelijöitä sekä esimerkiksi
valosuunnittelijoita. Tarinallisuus ja musiikin emotionaalisuuden
korostaminen ovat esityksissä keskiössä.
Monenmaalaisista barokkimuusikoista koostuva Encanto House Band taituroi
useassa konsertissa, ja lisäksi festivaalilla kuullaan esimerkiksi
Utopia-kuoroa ja kirjailija Roman Schatzia. Kuvitetussa ja juonnetussa
Don Quijote -perhekonsertissa seikkailevat monenlaiset veijarit.
Elämyksiä tarjoillaan myös useassa salonkikonsertissa ja
kantaattijumalanpalveluksissa, joissa kuullaan luonnollisesti Bachia,
barokkimuusikoille tuttuakin tutumpaa säveltäjää.
Ensimmäisen festivaalivuoden teemana on rakkaus, joka näkyy esimerkiksi
esitysten aiheissa ja valituissa teoksissa. Vuonna 2017 teemana on riita
ja sovinto, vuonna 2018 melankolia. Festivaalin konseptin suunnittelussa
on tehty läheistä yhteistyötä berliiniläisen kulttuuritalo Radialsystem
V:n ja sen johtajan Folkert Uhden sekä dramaturgi Ilka Seifertin kanssa.
Leena Niemistö. Suomen kansallisoopperan ja -baletin hallituksen puheenjohtaja huhtikuusta 2016 alkaen. Kuva Paula Virta.
Suomen kansallisooppera ja -baletti sr:lle on nimetty uusi hallitus huhtikuussa alkavalle kolmivuotiselle toimikaudelle. Jäsenistä opetus- ja kulttuuriministeriö nimeää puheenjohtajan ja neljä jäsentä, Helsingin kaupunki kaksi jäsentä, ja Espoon ja Vantaan kaupungit molemmat yhden jäsenen.
Hallituksen uudeksi puheenjohtajaksi opetus- ja kulttuuriministeriö on nimennyt toimitusjohtaja Leena Niemistön ja jäseniksi johtaja Leif Jakobssonin, talousjohtaja Pekka Pajamon, henkilöstöjohtaja Kerttu Tuomaksen sekä kansanedustaja Jutta Urpilaisen.
Helsingin kaupungin nimeämät jäsenet ovat DI Matti Hirvikallio ja johtaja Mari Puoskari, Espoon kaupungin nimeämä jäsen on toimitusjohtaja Jaana Jalonen ja Vantaan kaupungin nimeämä jäsen on Senior Advisor Tapani Mäkinen.
Hallituksen uusia jäseniä ovat puheenjohtajan lisäksi Leif Jakobsson, Kerttu Tuomas sekä Matti Hirvikallio.
Hallituksen työhön osallistuvat lisäksi esittelijänä Suomen kansallisoopperan ja -baletin pääjohtaja Päivi Kärkkäinen sekä henkilökunnan nimeäminä jäseninä näytäntötyöntekijä Kalle Rannikko, orkesterimuusikko Timo Pulakka ja balettitanssija Jouka Valkama. Hallituksen sihteerinä toimii Suomen kansallisoopperan ja -baletin päälakimies Anita Prusila.
Tapiola Sinfonietta vie 9.-10.4. kamarimusiikkia Espoon ja Kauniaisten kartanoihin jo seitsemättä kertaa. Neljän konsertin sarja herättää henkiin 1700-luvun porvariskotien seurusteluperinteen Kauniaisten Vallmogårdissa, Hyvinvointikartano Kaisankodissa sekä Espoonkartanossa. Viehättävissä saleissa kuultava kamarimusiikki ulottuu barokin ja klassismin ajalta aina impressionismiin ja neoklassismiin saakka.
Sarjan avauskonsertissa Kauniaisten Vallmogårdissa lauantaina 9.4. klo 15 kuullaan Mozartin Jousikvartetto nro 14 ja Brahmsin Klarinettivintetto. Sarjan toisessa konsertissa Hyvinvointikartano Kaisankodissa 9.4. klo 18 kuullaan klassimin ajan teoksia jousille: ohjelmassa ovat Beethovenin Jousikvartetto nro 11 ja Brahmsin Jousisekstetto nro 2.
Sunnuntaina 10.4. kamarimusiikki valtaa Espoonkartanon. Kello 15 alkavassa konsertissa soi italialaisten ja ranskalaisten mestarien barokkimusiikki, jota Tapiola Sinfoniettan muusikot esittävät periodisoittimin. Sarjan päätöskonsertissa klo 18 kuullaan modernimpia säveliä Kurtágilta, Prokofjevilta ja Ravelilta.
KAMARIMUSIIKKIA KARTANOISSA –SARJA:
KAMARIMUSIIKKIA KARTANOISSA I La 9.4.2016 klo 15, Vallmogård (Loppuunmyyty!)
Tapiola Sinfoniettan kamarimusiikkiyhtyeitä Mozart: Jousikvartetto nro 14 Brahms: Klarinettikvintetto
KAMARIMUSIIKKIA KARTANOISSA II La 9.4.2016 klo 18, Hyvinvointikartano Kaisankoti Tapiola Sinfoniettan kamarimusiikkiyhtyeitä Beethoven: Jousikvartetto nro 11 Brahms: Jousisekstetto nro 2
KAMARIMUSIIKKIA KARTANOISSA III Su 10.4.2016 klo 15, Espoonkartano Susanne Helasvuo, viulu Timo Holopainen, viulu Jukka Kaukola, sello Jaakko Luoma, fagotti Petteri Pitko, cembalo Boismortier – Corrette – Gabrielli – Castello – Corelli – Couperin
KAMARIMUSIIKKIA KARTANOISSA IV Su 10.4.2016klo 18, Espoonkartano Tapiola Sinfoniettan kamarimusiikkiyhtyeitä Kurtág: Signs, Games and Messages Prokofjev: Kvintetto Ravel: Jousikvartetto
1950-luku oli monessa suhteessa mielenkiintoista aikaa länsimaisen musiikin historiassa. 2. maailmansodan ja III valtakunnan sensuurin jälkeen pääsivät uudet tyylit ja sävellystekniikat esiin. Musiikin tallentamisessa astuttiin askel eteenpäin, käyttöön tulivat ääninauhurit, pitkäsoitto eli LP-levyt ja ULA-radiolähetykset stereoineen. Samaan aikaan koettiin ainakin Suomessa se, että konsertoiminen ei enää ollut pianisteille kovin kannattavaa. Yksi keino saada työstään pientä palkkiota ja samalla mainosta oli esiintyä radiossa.
Tarkasteltaessa suomalaisten pianistien radioesiintymisiä on mahdollista saada kuva siitä, miten pianistit ovat käyttäneet hyväkseen vapaampia aikoja uuden musiikin suhteen. Saksassa pianisti Eduard Erdmann konsertoi sodan jälkeen neljällä ohjelmalla, jotka koostuivat III valtakunnan aikana kielletyistä teoksista. Suomihan ei tietenkään ollut sodan aikana täysin saksalaisen sensuurin alla. Täällä esitettiin kansalle amerikkalaisia elokuviakin. Mutta ehkäpä jotakin muutosta radioesityksissä oli havaittavissa.
Talletustekniikassa tapahtunut muutos helpotti esiintymistä radiossa. Aikaisemmin esitykset olivat aina suoria: taiteilijan oli todella pakko osata soittamansa ulkoa, edes lehdenkääntöön ei välttämättä ollut mahdollisuuksia. Tämä ehdottomuus tuntui iskostuneen lujasti radiolaisten mieleen. Kun tämän kirjoittaja 1967 meni Liisankadun studioon soittamaan koesoittona pari Mozartin sonaatin osaa antoi ohikulkeva Mikko von Deringer ohjeen: ”Keskeyttää ei saa.” Mitä väliä keskeyttämisellä tuossa tilanteessa olisi? Jos soitto olisi jatkunut yhtä laadukkaana kuin ennenkin niin laatuhan ratkaisisi. Ei soitto olisi eetteriin mennyt.
Vuodesta 1935 lähtien oli myös mahdollista tehdä 78 kierroksen pikalevyjä, joiden huonona puolena oli heikko kestävyys. Ne jäivät aikanaan pois käytöstä ja unohtuivat mikä minnekin. Oli sydäntäsärkevää nähdä Yleisradion kellarissa lattialla käytännössä pahnan pojimmaisena aikoinaan suurena virtuoosina briljeeranneen Kauno Virtasen vuonna 1941 levyttämä Lisztin Pyhä Franciskus saarnaa linnuille. Sen digitoimiseen on tarvittu harvinaista kulttuuritahtoa.
Taiteilijakoti, pianisti Kauno Virtanen (vasemmalla) veljineen kuuntelemassa radiota. Kuva Pietinen, 1931. (C) Museovirasto.
Yleisradiossa oli laite, jossa toisiinsa tahdistetuilla kahdella pikalevykaivertimella oli mahdollista tallettaa vaikkapa kokonaisia pianoiltoja. Tällaisia tallenteita ei kuitenkaan ole tullut julkisuuteen. Rautalankamagnetofonit olivat myös yksi askel kohti pitempien musiikkiesitysten tallettamista. Ensimmäset magnetofonit oli hankittu vuoden 1940 olympialaisia silmälläpitäen. Ne korvattiin 1950 uudemmilla kannettavilla ja jousivetoisilla laitteilla. Yksi äänittäjä kaksi laitetta kainalossaan olisi voinut mennä mihin tahansa konserttiin ja äänittää sen kokonaan. Sellaista ei kuitenkaan ilmeisesti tehty.
Kansainvälisesti tunnetuin suomalaissyntyinen pianisti oli 1900-luvun alkupuolella Ilmari Hannikainen (1892-1955). Hän ei 50-luvulla pitänyt enää omia konsertteja mutta esiintyi monta kertaa radiossa ja levytti muutamia teoksiaan. Hänen ohjelmistossaan olivat tuolloin mm. kaikki Chopinin nokturnot. Kerran hän soitti ne kaikki näytteeksi oppilailleen Sibelius-Akatemian pienessä salissa. Unohtumaton muisto monille loppuiäksi. Radiolähetyksessä 11.5.1953 hän soitti niitä neljä. Sattumalta on säilynyt live-esityksenä tilaisuudesta Kauppakorkeakoulussa Hannikaisen tulkinta Es-duuri-nokturnosta op. 9/2. Tulkinta on tyylikkään koruton, vailla liioittelua. Hannikainen käyttää elegantisti muutamia niistä ornamenttivariaatioista, joita on säilynyt Chopinin oppilaitten nuoteissa. Ainoastaan tahdin 16 lopussa jää hiukan epäselväksi, miten hän on aikonut sen lopettaa. Tästä tahdista hän hyppää tahtiin 25, mutta ei ole varmaa, etteikö se ole ollut tarkoituskin.
Ilmari Hannikainen
Vaikka Hannikainen myöhemmällä ikää sairasteli, ei hän ollut mitenkään menettänyt soittokuntoaan. Hän esiintyi 1950 ja 1952 Radio-orkesterin solistina, soitti sittemmin radiossa ns. iltasoittoja ja levytti sävellyksensä Suihkulähteellä, Ilta ja Gavotti. Kiintoisin Hannikaisen radioesiintymisistä on 29. toukokuuta 1950 lähetetty Skrjabinin 4. pianosonaatti, lisänä Octavio Pinton sarja Lapsikuvia. 23. elokuuta samana vuonna Lahden aseman kautta lähetettiin 25 minuutin ohjelma Chopinia. Lokakuussa Hannikainen soitti Helsingin Kaupunginorkesterin solistina Dohnányin Rapsodian pianolle ja orkesterille. 1951 Hannikainen esitti Bach-sovituksia, Schubertia, Brahmsia, Lingon Aarian ja kaksi omaa sävellystään. 1952 hänellä oli ohjelmassaan säveltäjänimet Sibelius, Grieg, Granados, Stephen Heller ja Grünfeld. Vuonna 1953 Bach-sovituksia ja kaksi Chopinin nokturnoa. 1954 hän säesti Aune Anttia omissa lauluissaan. Vuonna 1955 hän ei enää esiintynyt radiossa ja traagisesti hukkui kesälomallaan Kuhmoisissa. Hannikaisen radioesiintymisistä olisi pitänyt kaivertaa pikalevyt, hän oli toki kansainvälisen luokan kyky.
Mielenkiintoinen vaihe hänen urallaan oli vuoden konserttimatka Amerikkaan 1948, jolloin hän esiintyi myös nuoren viulistin Jouko Ilvosen kanssa. Tuohon aikaan Amerikassa kapellimestarina toiminut Tauno-veli olisi kenties voinut auttaa siellä uran luomista, mutta ajatus kariutui hieman surkuhupaisella tavalla. Kuulemani mukaan veljesten tavatessa Tauno ehdotti: ”Soitapas jotakin kun en ole kuullut soittoasi pitkään aikaan.” Ilmari tulkitsi sen niin, että Tauno epäili hänen soittotaitoaan, paiskasi flyygelin kannen kiinni ja esiintyi sitten vain suomalaisissa yhteyksissä.
Toisen maailmansodan ajamina Suomeen asettui kaksi jo mainetta saavuttanutta pianistia, venäläissyntyinen Orest Bodalew (1907-1965) ja tanskalaissyntyinen France Ellegaard (1913-1999). Kumpikin esiintyi Yleisradiossa 1950-luvulla, joskaan heidän tuolloisia esityksiäään ei ilmeisesti talletettu. Kummallakin oli tiettyä kiinnostusta oman aikansa musiikkiin. Bodalewin ohjelmistossa esiintyivät säveltäjänimet Manuel de Falla ja Prokofjev ja hän esitti ensimmäisenä Suomessa Shostakovitsin 1. pianokonserton. Ellegaard esitti espanjalaisen musiikin ohella tuolloin mm. Carl Nielseniä.
Bodalew ei 1950-luvulla esiintynyt lainkaan niin usein radiossa kuin hänen laaja konserttiohjelmistonsa olisi mahdollistanut. 14. joulukuuta 1950 hän esitti 20 minuutin ohjelman; Schubert-Liszt: Gretchen am Spinnrade, Serenadi; Liszt: Puron reunalla, Valse oubliée; Paganini-Liszt: Andantino capriccio. 10. lokakuuta 1951 ohjelmana olivat Franckin Preludi, fuuga ja muunnelmia, Fauren nokturno sekä Ravelin Veden leikkiä. Viimeinen kirjoittajan silmiin radio-ohjelmista osunut esitys ovat 6. tammikuuta 1952 esitetyt Skrjabinin ”romanttiseen” kauteen kuuluvat Runoelma op. 32/2, Albumblad op. 45/1, 6 preludia op. 11 sekä des-duuri-etydi. Kun Bodalewille hänen elämänsä loppuvaiheessa huomautettiin, että Skrjabinilla oli myös niin sanotusti modernistisia teoksia, sanoi Bodalew olevansa romantikko. Sellaisena hän myöskin pysyi.
France Ellegaardilta ei puuttunut mielenkiintoa oman aikansa pianomusiikkia kohtaan. Hän esitti orkesterin solistina 1953 jopa Bartókin toisen pianokonserton. Yleisradiolle hän nauhoitti mm. kaikki Chopinin etydit niin, että tekniikka ei ollut koskaan esteenä. Häntä pidettiin aluksi etenkin jonkinlaisena Chopin-soittajana, mitä hän ei oikeastaan ollut. Hänen otteessaan oli tiettyä suoraviivaista raskautta. Jo 1953 hän nauhoitti Beethovenin Sonaatin op. 111 ja viimeisessä konsertissa 1982 oli vain Beethovenin sonaatteja. Nielsenin karu pianotyyli soveltui hänelle hyvin ja 25.9.1958 lähetettiin hänen nauhoittamansa Nielsenin Sarja pianolle.
Pianisti, säveltäjä Ernst Linko. Kuva Pietinen, 1930. (c) Museovirasto.
Ernst Linkoa (1889-1960) voisi kutsua suomalaisen pianotaiteen grand old maniksi. Hänen soittoaan oli kuultavissa usein radiolähetyksissä. Paitsi orkesterien solistina, kamarimuusikkona, säestäjänä ja Matteus-passion pianistina hän teki myös omia nauhoituksia. Ohjelmistona oli taattua klassiikkaa. Poikkeuksena oli ainoastaan7. helmikuuta 1951 norjalaisen Klaus Eggen laajennettua tonaalisuutta edustanut Trio vuodelta 1941. Kyseessä on varmaan ollut myös kädenojennus kollegalle. Egge toimi noihin aikoihin mm. Pohjoismaisen säveltäjäneuvoston puheenjohtajana. Lingolla oli itsellään työtä mm. Sibelius-Akatemian rehtorina. Rehtorin huoneesta kuului joskus jykevää pianonsoittoa, mutta ikä ja työ asettivat ilmeisesti rajoituksen solistisen kunnon ylläpitämiselle.
Timo Mikkilä
Eniten radiossa esiintynyt pianisti 1950-luvulla oli Timo Mikkilä (1912-2006). Hän esiintyi myös usein kamarimuusikkona. 1959 partnereita olivat ainakin Siefried Borris, Tossy Spivakovski, Henryk Szeryng ja Arno Granroth. Mikkilä oli hankkinut itselleen erinomaisen luistavan tekniikan, eivätkä suuret otteet tuottaneet hänen kädelleen vaikeuksia. Hänellä ei ollut mitään erityisen räjähtävää temperamenttia ja parhaimmillaan hän oli Schumannin tapaisen säveltäjän tapauksessa. Yksi ilkeämielinen kriitikko lähettikin Mikkilälle joulukortin, jossa luki lakonisesti: Rauhallista Joulua. Mikkilän solistisissa nauhoituksissa esiintyvät Schumannin ohella perinteiset säveltäjänimet Chopin, Brahms, Liszt ja Debussy. Lähetyksessä 31.3.1954 oli pari poikkeusta: Shostakovitsin 3 fantastista tanssia sekä Prokofjevin Suggestion diabolique. Venäläisen säveltäjän teosten esittäminen noihin aikoihin ei ollut itsestäänselvää, etenkin jos oma veli oli kaatunut rintamalla.
Tapani Valsta
Mikkilän rinnalle 1950-luvulla nousi myös urkurina toiminut Tapani Valsta (1921-2010). Häntä voitiin Yleisradion lähetyksissä kuulla käytännössä yhtä usein kuin Mikkilää. Mikkilän tavoin Valsta esiintyi usein kamarimusiikkitehtävissä. Hänellä näyttää Mikkilän tavoin olleen kyky omaksua ja opetella tehtävät nopeasti. Hänen tekniikkansa ei jäänyt jälkeen Mikkilästä, se oli vain luonteeltaan jykevämpää ja selväpiirteisempää. Hänen radioiduista ohjelmistaan on vaikea löytää Palmgrenia uudenaikaisempaa musiikkia. Hän kokeili ainakin kerran nauhoituksessa cembaloa kuten Margaret Kilpinen ja Linko kerran Matteus-passion esityksessä.
Mitkä sitten olivat kotoisten pianistiemme moderneimmat ohjelmistovalinnat? Paljon riippuu siitä, mihin uuden ja vanhan raja asetetaan. Kun Erik W. Tawaststjerna esitti Ravelin Konserttoa vasemmalle kädelle niin toki se oli tuohon aikaan uutta musiikkia. Samoin hänen esittämänsä Prokofjev-numerot taikka Einar Englundin Johdanto ja toccata. Englund itse nauhoitti sellisti Matti Juvosen kanssa Shostakovitsin Sonaatin op. 40. Merete Söderhjelm ehätti nauhoittamaan Erik Bergmanin sonatiinin 50-luvulla ennen Rolf Bergrothia. Rakel Levinin esittämä Gershwinin Rhapsody in Blue lienee aikanaan ollut jotakin uutta Suomen horisontissa. Samaa täytyy sanoa vaikkapa Pentti Karjalaisen Kuopiossa nauhoittamasta Bartókin Sarjasta op. 14. Lopulta 1959 Ritva Arjava nauhoitti Einojuhani Rautavaaran Pelimannit ja 7 preludia. Liisa Karttunen-Karhilo ja Irma Ruuskanen esittivät Hindemithiä.
Mutta mitä olisi voinut olla toisin? Yksi mahdollisuus. Nuorella Matti Herojalla oli jo 1953 sellainen tekniikka, että pystyi nauhoittamaan Heino Kasken Pankakosken. Mitäpä jos hän olisi soittanut Kai Maasalolle ja kertonut haluavansa nauhoittaa vaikkapa Nikolai Roslavetzin Poèmen, että se on hurjan hyvä kappale ja Universal Editiokin on painanut sen. Taikka Samuil Feinbergin 4. pianosonaatin. Taikka Schönbergin teoksen Suite für Klavier op. 25. Tai…
Oleellinen kysymys: johtuiko uuden musiikin vähyys kotoisten nauhoittajien ohjelmistossa heidän kiinnostuksensa puutteesta vai johtuiko se siitä, että Yleisradion taholta asetettiin joitakin suitsia. Uutta musiikkia toki lähetettiin muissa ohjelmissa, mutta oliko se liian vaarallista nuorille ja sen puoleen myös keski-ikäisille pianisteillemme. Konsulit vastatkoon haudan takaa.
— Petri Sariola
Muutamien yllämainittujen pianistien levytyksiä on julkaistu CD:llä Fuga-9154:
Saksalaissyntyinen Sid Hille kuuluu Suomen omaäänisimpiin taiteilijoihin. Pitkän uran jazzin ja taidemusiikin parissa tehneen muusikon monipuolisuutta niin säveltäjänä, orkesterinjohtajana kuin pianistina on mahdollista kokea seitsemässä eri konsertissa huhti- ja toukokuussa.
Modernia kamarimusiikkia jazzin vapauteen yhdistävä, Suomen johtavia jousisoittajia sisältävä Sid Hille Camerata kantaesittää Hillen tuoreen teoksen Quatuor no. 3 – Equilibrium sekä uutta musiikkia pianolle ja jousikvartetille neljän konsertin sarjassa 12.4.-7.5.
Vapaampaa improvisaatiota edustavat Sid Hille Quintet sekä Contemporary Collective, jotka esiintyvät Koko Jazz Clubilla toukokuussa. Kvintetin konsertissa 14.5. kuullaan Suomen jazzhuippuja kuten trumpetisti Verneri Pohjolaa ja rumpali Teppo Mäkystä. Konsertti koostuu jo edesmenneen, 2000-luvun alussa vaikuttaneen, kotimaisen yhtyeen Platypus Ensemblen musiikista.
Contemporary Collective vie kuulijan tyyli- ja genrerajojen yli ja tuonne puolelle. 21.5. konsertissa liikutaan jazzin ja modernin konserttimusiikin välimaastossa. Vangitseva esiintymistilanne syntyy muusikoiden keskinäisestä kemiasta ja luottamuksesta, mikä mahdollistaa improvisaation sekä riskien ottamisen.
Hilleä on mahdollista kuulla myös soolopianistina 4.5. Temppeliaukion kirkossa, jossa hän esiintyy solistina jo 350. kerran.
Yritän säveltää musiikkia, joka kuulostaa improvisoidulta ja haluan improvisoida musiikkia, joka kuulostaa sävelletyltä. Minua ovat aina kiinnostaneet kaikenlaiset äänet ja äänilähteet: perinteiset soittimet ja kokoonpanot, mutta myös lasten lelut tai elektroniset laitteet kuten analogiset syntetisaattorit. Tämä monipuolisuus kuuluu kaikessa tekemisessäni.
Pianisti Sid Hille (s. 1961) muutti Suomeen vuonna 1994, aluksi Kokkolaan, jossa hän toimi Keski-Pohjanmaan Konservatorion jazzlinjan johtajana, omina opetusaineinaan jazzpiano ja säveltäminen. Hille oli aiemmin ehtinyt kiertää maailmaa ja asua muun muassa Yhdysvalloissa ja Hollannissa. Musiikkikoulutuksensa Hille sai Utrechtin konservatoriosta, Utrecht School of the Arts, josta hän valmistui musiikin maisteriksi vuonna 1993.
2000-luvulla Hille on työskennellyt suurimman osan ajastaan säveltämisen ja esiintymisen parissa. Häneltä on syntynyt teoksia niin bigbandeille ja isoille orkestereille kuin kamari- ja elokuvamusiikkiakin. Vuonna 2008 Hillen bigband-sävellys Tango mòrbido y cìnico voitti 1. palkinnon kansainvälisessä sävellyskilpailussa Scrivere in Jazz Italiassa. Hillen Saara Cantellin Kohtaamisia-elokuvaan säveltämä musiikki oli Jussi-ehdokkaana 2011.
Sid Hille Camerata 12.4. klo 18 Länsi-Helsingin musiikkiopisto, vapaa pääsy 15.4. klo 19 Temppeliaukion kirkko (kantaesitys) 17.4. klo 15 Pitskun kulttuurikirkko 7.5. klo 18 Kauniaisten Uusi Paviljonki
Muusikot: Maija Linkola (viulu), Elina Viitasaari (viulu), Lotta Poijärvi (viola), Markus Hohti (sello), Sid Hille (piano)
Sid Hille, 350. soolokonsertti 4.5. klo 10 Temppeliaukion kirkko, vapaa pääsy
SH5 (Sid Hille Quintet) plays ”Tribute to the Platypus” 14.5. klo 21 Koko Jazz Club
Muusikot: Verneri Pohjola (trumpetti), Manuel Dunkel (saksofoni), Sid Hille (piano), Jori Huhtala (basso), Teppo Mäkynen (rummut)
Sid Hille Contemporary Collective 21.5. klo 21 Koko Jazz Club
Muusikot: Teemu Viinikainen (kitara), Heikki Nikula (bassoklarinetti), Sid Hille (piano & elektroniikka), Markus Hohti (sello & elektroniikka) sekä vierailijana Mika Kallio (rummut)
