Amfion pro musica classica

Monthly Archives: kesäkuu 2016

You are browsing the site archives by month.

Arvio: Nézet-Séguinin ja Wienin filharmonikoiden vaikuttava matka Webernistä Bruckneriin

Wienin filharmonikot ja Yannick Nézet-Séguin Baden-Baden Festspielhausissa sunnuntaina. Kuva © Jari Kallio.

Wienin filharmonikot ja Yannick Nézet-Séguin Baden-Baden Festspielhausissa sunnuntaina. Kuva © Jari Kallio.

Wienin filharmonikoiden konserttiviikon vieraileva kapellimestari, kanadalainen Yannick Nézet-Séguin (s. 1975) on ollut viime päivät erityisen mediahuomion kohteena johtuen hänen nimityksestään New Yorkin Metropolitan Operan seuraavaksi taiteelliseksi johtajaksi James Levinen väistyessä pitkän kautensa jälkeen terveydellisistä syistä. Nézet-Séguin ottaa tehtävän vastaan asteittain vuoteen 2020 mennessä.

Oopperan ohella Nézet-Séguinilla on Philadelphia Orchestran ja Montrealilaisen Orchestre Métropolitainin ylikapellimestarina vahva ote myös orkesterikirjallisuuteen. Kriitikoilta hän on saanut kiitosta erityisesti Bruckner– ja Mahler -tulkinnoillaan. Olikin erityisen innostavaa, että saapuessaan sunnuntaina Baden-Badenin Festspielhausiin Wienin filharmonikoilla ja Nézet-Séguinilla oli päänumeronaan juuri Brucknerin yhdeksäs sinfonia.

Konsertin avauksena kuultiin Anton Webernin (1883-1945) Passacaglia, Op. 1 (1908), joka on äärettömän kiehtova ja vaikuttava teos. Se häilyy tonaalisuuden rajoilla ankkuroituen löyhästi d-molliin. Webernin myöhemmälle tuotannolle tyypilliset äärimmäisen tiivistetyt, silmänräpäyksessä tiivistyvät ja yhtä nopeasti hajoavat fragmentit ovat olennainen rakenteellinen elementti jo Passacagliassa, joka alle viidentoista minuutin kestostaan huolimatta on Webernin laajimpia teoksia.

Passacaglian tyhjyydestä ilmestyvä, häilyvä alku sai mitä vaikuttavimman soivan asun Nézet-Séguinin johdolla. Wienin filharmonikoiden jousten unenomainen soiva hiljaisuus avauksen kahdeksan tahdin pizzicato-jaksossa toteutti partituurin vaatiman ppp-dynamiikan ihailtavasti. Huilun, trumpetin ja harpun sekä vähän myöhemmin myös klarinetin häilyvät melodia-aiheet liittyivät taianomaisesti musiikin kudokseen.

Nézet-Séguin rakensi Passacaglian kiihkeät huipennukset ja niiden nopeat purkautumat äärimmäisen taidokkaasti säilyttäen musiikin läpikuultavuuden tiheimmissäkin tutti-jaksoissa dynamiikan äärimmäisyyksistä kuitenkaan tinkimättä.

Koska Webernin rikas partituuri peilaa niin nerokkaasti yhtäältä 1800-luvun menneisyyteen ja 1900-luvun tulevaisuuteen, avautuu kapellimestarille erilaisia tulkintamahdollisuuksia. Nézet-Séguinin ratkaisu yhdisti oivallisesti Wienin filharmonikoiden verratonta traditiota ja liki-boulezlaista modernistista tinkimättömyyttä. Rakenteet hahmottuivat erinomaisesti samalla, kun orkesteri hehkui kaikissa väreissään.

Wienin filharmonikoiden soitto Passacagliassa oli kauttaaltaan kerrassaan ihailtavaa. Jokainen solistinen aihe oli mitä puhuttelevin, aivan erityisesti mieleen painuivat teoksen keskivaiheen muutamat taitteet, joissa jousten satsi ohenee häilyviksi sooloiksi. Näistä kaikkein vaikuttavin oli kenties orkesterin virallisesti jo eläköityneen konserttimestari Rainer Küchlin väräjävän hieno lyhyt sooloaihe.

Passacaglian lopputahtien paluu hiljaisuuteen jousten ja harpun laskevan aiheen sekä etäisenä kumisevan bassorummun ja pasuunoiden viimeisten nuottien kautta oli kerrassaan mykistävä. Paluu reaalimaailmaan tapahtui vasta jossain pitkien väliaplodien keskivaiheilla.

Tämä Webernin varhainen mestariteos oli monella tapaa ihanteellinen valinta Brucknerin yhdeksännen sinfonian pariksi. Tonaalisesti molempia teoksia yhdistää d-molli-pääsävellaji, josta kumpikin tosin vaeltaa edetessään varsin kauas. Molemmat sävellykset tuntuvat myös kurkottavan tuntemattomaan ja pelottavaan samalla, kun ne yrittävät kiihkeästi ankkuroitua johonkin jo menetettyyn.

Anton Bruckner (1824-1896) työsti yhdeksättä sinfoniaansa liki vuosikymmenen ajan. Kolme ensimmäistä osaa saavuttivat lopullisen muotonsa ja täydellisen orkesteriasunsa vuosina 1893-1896. Brucknerin kuollessa sinfonian finaali jäi tunnetusti keskeneräiseksi, ja osia sen orkesteripartituurista katosi säveltäjän tuttavien taskuihin muistoesineinä.

Yhdeksännen sinfonian esitysperinne onkin jo reilun vuosisadan ajan nojautunut niin vahvasti kolmeen valmistuneeseen osaan, että sävellyksen keskeneräinen luonne on helppo unohtaa varsinkin, kun adagion riipaiseva resignaatio toimii käytännössä varsin hyvin teoksen päätöksenä. On kuitenkin muistettava, että tämä ei ollut Brucknerin intentio, vaan sinfonian oli tarkoitus päättyä laajaan d-molli-finaaliin.

Kolmiosaisen version ohella Wienin filharmonikot ovat esittäneet Nikolaus Harnoncourtin johdolla myös finaalin fragmentteja. Lisäksi Brucknerin jäämistön säilyneistä yhdeksännen sinfonian partituuri- ja luonnosmateriaalista koostettua finaalin rekonstruktiota ovat käyttäneet mm. Sir Simon Rattle ja Berliinin filharmonikot sekä Daniel Harding ja Lontoon sinfoniaorkesteri.

Nézet-Séguinin johdolla Baden-Badenissa sinfonia kuultiin kuitenkin perinteisessä kolmiosaisessa esitysasussaan, joka osoittautui Webernin Passacaglian rinnalla täysin oikeaksi valinnaksi.

Yhdeksäs sinfonia alkaa Brucknerille tyypilliseen tapaan jousten tremololla, jonka lomaan ilmestyvät pian ensimmäiset puhallinaiheet, jotka johtavat vaskien majesteetillisen huipennukseen. Tätä seuraa arvoituksellinen pizzicatojousten ja puhallinten kahden sävelen motiivien etsivä jakso, jonka kautta puolestaan avautuu tie vuolaiden jousten johdattamana avausosan säihkyvän lyyriseen teemaryhmään.

Enpä muista milloinkaan kuulleeni konsertissa enkä juuri tallenteillakaan Brucknerin esitysohjeen ”feierlich, misterioso” vaikuttavampaa toteutusta. Nézet-Séguin ja orkesteri johdattivat kuulijan huumaavalle matkalle tuntemattoman pelonsekaiseen majesteettin. Kokeneena Bruckner-kapellimestarina Nézet-Séguin oli miettinut tarkoin huipennusten ja suvantojen arkkitehtuurin, jonka toteutukselle Wienin filharmonikoiden ainutlaatuinen Bruckner-traditio loi vahvan perustan.

Yhdeksännen sinfonian toinen osa on Brucknerin järisyttävin scherzo, jonka demonisuus hakee vertaistaan. Puhallinsingnaalit ja jousten itsepintaisena jyskyttävät pizzicatot ajavat musiikkia peräänantamattomasti kohti pääteeman vyöryvää tutti-purkausta. Avausosan tavoin scherzon sävellaji on periaatteessa d-molli, mutta rauhaton musiikki syöksyy nopeasti harmonisesti tuntemattomiin maisemiin.

Odotetun suvannon sijaan Brucknerin Fis-duuri -trio onkin nopea ja levoton tanssi, joka kiertyy äkkiä scherzon kertaukseen. Monet kapellimestarit tasapainottavat nopeaa trioa hidastamalla scherzon tempoa, vaikka partituuri ei näin varsinaisesti ohjeistakaan. Nézet-Séguin pitikin tiukasti kiinni Brucknerin tempovaatimuksista, ja tuloksena oli henkeäsalpaava seikkailu, jonka juuret tuntuivat porautuvan syvälle sieluun.

Etäisesti E-duuriin ankkuroituvan adagion avaus hakee vertaistaan sinfoniakirjallisuudessa. Hehkuvat jouset johdattavat kohti Wagner-tuubien juhlallista pääaihetta, joka on yksi vaikuttavimpia tuolle soitinryhmälle kirjoitettuja jaksoja. Ensimmäisen huipennuksen jälkeen musiikki kuitenkin fragmentoituu pitkäksi etsinnäksi ja kamppailuksi johtaen lopulta ennenkuulumattomien dissonassien kautta codan liikuttavaan resignaatioon.

En ole koskaan tullut ajatelleeksi, miten samankaltaisia tämä Brucknerin viimeinen adagio ja Webernin Passacaglia rakenteellisesti ovatkaan. Nyt ne tuntuivat muodostavan konsertin avauksen ja päätöksen välille täydellisen kaaren.

Wienin filharmonikoiden ja Nézet-Séguinin tulkinta adagiosta oli kertakaikkisen vaikuttava. Päätöstä seurannut pitkä hiljaisuus ennen aplodeja oli mitä hienoin hetki. Tämä oli hyvä ilta.

— Jari Kallio

Wienin filharmonikot
Yannick Nézet-Séguin, kapellimestari

Anton Webern: Passacaglia, Op. 1
Anton Bruckner: Sinfonia nro 9 d-molli

Festspielhaus Baden-Baden
12.06.2016, klo 18.00

Arvio: Thielemann ja dresdeniläiset yllättivät Regerillä

Christian Thielemann ja Dresdenin Staatskapelle Baden-Badenin Festspielhausissa lauantaina. Kuva © Jari Kallio.

Christian Thielemann ja Dresdenin Staatskapelle Baden-Badenin Festspielhausissa lauantaina. Kuva © Jari Kallio.

Germaaninen traditio assosioituu ensimmäisenä mieleen, kun pohtii Christian Thielemannin ja Sächsische Staatskapelle Dresdenin yhteistyötä. Thielemann on toiminut orkesterin ylikapellimestarina vuodesta 2012 alkaen. Tuona aikana orkesteri ja ylikapellimestari ovat saaneetkin kiitosta erityisesti Wagnerin ja Richard Straussin parissa.

Alkukesän Keski-Euroopan kiertueelleen orkesteri ja Thielemann olivatkin valinneet ydinohjelmistostaan Beethovenia ja Straussia, joiden ohessa saatiin kuulla myös Max Regerin Mozart-variaatiot.

Kiertueen päätöskonsertissa Baden-Badenin Festspielhausissa kuultiin avausnumerona Beethovenin kolmas pianokonsertto c-molli, op. 37, jonka solistina oli Yefim Bronfman, jonka kanssa Thielemann ja orkesteri ovat tehneet Beethoven-yhteistyötä aiemminkin.

Jo orkesterijohdantoa kuunnellessa kävi selväksi, että Thielemannin tulkinta on melko kaukana omasta periodisoittoihanteestani. Tämä ei tietenkään tarkoita, etteikö dresdeniläisten musisointi olisi ollut äärettömän taitavaa. Jäin kuitenkin kaipaamaan tiettyä kirpeyttä, vaikka orkesterin sulavan pehmeässä soinnissa ovat merkittävät hyveensä olikin.

Bronfmanin soolo-osuudessa tuota kirpeyttä olikin enemmän. Hänen pianismistaan oli helppo nauttia, varsinkin kun Thielemann piti tarkoin huolta dynamiikasta solistia erinomaisesti säestäen.Ilokseen tätä konserttoa kuunteli, vaikka tulkinnallinen näkökulma ei kaikilta osiltaan se kotoisin ollutkaan.

On tunnustettava, ettei Max Reger (1873-1916) ole ollut minulle erityisen tuttu säveltäjä. Näin on toki varmasti monen muunkin kohdalla, sillä Regerin aikoinaan varsin suositutkin teokset ovat vähitellen hävinneet konserttiohjelmistoista lähes tyystin. Tosin aivan viime vuosina hänen nimensä on jälleen löytynyt konserttiohjelmista.

Thielemann on ottanut Regeriä ohjelmistoonsa aiemminkin. Dresdeniläisten kanssa häneltä on julkaistukin Romanttisen sarjan (1912) tallenne. Myös Gustavo Dudamel ja Daniel Barenboim ovat johtaneet Regeriä hiljattain. Onhan tänä vuonna tullut kuluneeksi vuosisata säveltäjän kuolemasta.

Baden-Badenissa kuultu Variaatiot ja fuuga Mozartin teemasta (Variationen und Fuge über ein Tema von Mozart, op. 132 (1915)) on Regerin teoksista suosituin, jos kohta sekin on nykyisin konserttiohjelmissa harvinaisuus. Yli puolituntinen teos rakentuu kahdeksasta muunnelmasta Mozartin A-duuripianosonaatin KV 331 ensimmäisen osan teemasta sekä polveilevasta kymmenminuuttisesta fuugasta.

Vaikka Mozart-variaatioden ilmeinen esikuva on ollut Brahmsin Haydn-variaatiot, assosioituu Regerin musiikki kuitenkin enemmän Bachiin, Lisztiin ja Wagneriin kuin Brahmsiin. Mielenkiintoista on myös se, että temaattisesta lainasta huolimatta teos on hyvin kaukana myös Mozartin maailmasta. Ainoastaan teoksen alku toi hetkittäin mieleen Karl Böhmin 60-luvun Mozart-tallenteet.

Hienon johdannon jälkeen Thielemann ja orkesteri kuljettivat kuulijaansa mestarillisesti muunnelmasta toiseen. Ensimmäisessä muunnelmassa teema sai ympärilleen jousten kimmeltävän sädekehän, koristelun, joka loi ainakin pintapuolisia assosiaatioita Bachiin. Harmoniat kromatisoituivat muunnelmien edetessä kiehtovasti kohti wagneriaanista maailmaa pelkistymättä kuitenkaan Wagner-kopioiksi.

Kolmannessa, neljännessä ja viidennessä muunnelmassa tempo kiihtyi asteittain ja musiikkiin ilmaantui scherzon elementtejä, leikkisyyttä ja kirpeyttä. Näissä pyörteissä Dresdenin Staatskapellen soitto oli kerrassaan ihastuttavaa.

Kuudes muunnelma toi mielenkiintoisia assosiaatioita Korngoldin Sursum corda -konserttialkusoittoon (1920) sekä sitä kautta Hollywoodin kulta-ajan elokuvamusiikkiin. Seitsemäs muunnelma, andante grazioso hehkui huikean kauniissa väreissä muodostaen teoksen emotionaalisen ytimen.

Regerin laaja fuuga, joka levyltä kuunneltuna on jättänyt minulle aina jotenkin kulmikkaan vaikutelman, kasvoi Thielemannin johdolla mitä jännittävimmäksi orkesteriseikkailuksi, jonka virtaan oli ilo heittäytyä. Mozartin teeman uljas päätös vaskilla teki hienon vaikutuksen. Kokonaisuutena Mozart-variaatiot oli mitä ilahduttavin yllätys.

Väliaplodien jälkeen Thielemann palasi nopeasti lavalle ja loikkasi nopean kumarruksen jälkeen korokkeelle tempaisten kuulijansa Regerin juhlavuudesta silmänräpäyksessä Richard Straussin (1864-1949) Till Eulenspiegelin lystikkäiden kujeiden (Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28 (1894-95)) riemastuttavaan maailmaan.

Ei ole epäilystäkään siitä, etteikö Thielemann olisi aikamme suurenmoisin Strauss-kapellimestari. Hänen läpikotainen ymmärryksensä straussilaista idiomia kohtaan yhdistyneenä dresdeniläisten pitkään Strauss-perinteeseen tuotti kerrassaan verrattoman lopputuloksen.

Till Eulenspiegelistä kasvoi henkeäsalpaavan jännittävä ja hykerryttävän hauska orkesteriseikkailu, joka oli tulvillaan hienoja sooloja, joista mieleenpainuvimpia olivat käyrätorven, klarinetin ja sooloviulun osuudet. Orkesteri yhteissoitto oli mitä nautinnollisinta, ja Thielemann poimi partituurin pienimmätkin nyanssit tulkintaansa ihailtavasti.

Innokkaiden suosionosoitusten jälkeen Thielemann puhui yleisölle lyhyesti Regerin musiikin unohdetusta kauneudesta, jonka jälkeen saatiin kuulla ylimääräisenä vielä Mozart-variaatioiden seitsemäs muunnelma. Parempaa muistolahjaa Reger voisi tuskin toivoa.

— Jari Kallio

Festspielhaus Baden-Baden, 11.06.2016, klo 19.00

Sächsische Staatskapelle Dresden
Christian Thielemann, kapellimestari
Yefim Bronfman, piano

Ludwig van Beethoven: Pianokonsertto nro 3 c-molli, op. 37
Max Reger: Variriaatiot ja fuuga Mozartin teemasta, Op. 132
Richard Strauss: Till Eulenspiegelin lystikkäät kujeet, Op. 28

Arvio: Kiehtova Matteus-passio Mendelssohnin silmin

Trevor Pinnock, solistit Marta Janková, Ann Hallenberg, Michael Nagy ja Benjamin Bruns, Gewandhaus-orkesteri sekä MDR-radiokuoro ja NDR-kuoro eläytyivät hienosti Mendelssohnin muokkaamaan Matteus-passioon Leipzigissa torstaina. Kuva © Jari Kallio.

Trevor Pinnock, solistit Marta Janková, Ann Hallenberg, Michael Nagy ja Benjamin Bruns, Gewandhaus-orkesteri sekä MDR-radiokuoro ja NDR-kuoro eläytyivät hienosti Mendelssohnin muokkaamaan Matteus-passioon Leipzigissa torstaina. Kuva © Jari Kallio.

Tämänvuotisen Leipzigin Bachfestin yhteydessä Gewandhaus-orkesteri oli ottanut ohjelmistoonsa Johann Sebastian Bachin (1685-1750) Matteus-passiosta (1727/1736) harvemmin kuullun Felix Mendelssohnin (1809-1847) edition.

Parikymppinen Mendelssohn muokkasi Bachin alkuperäisen partituurin alun perin vuosina 1828-29 kuuluisia Berliinin-konserttejaan varten. Kuten tunnettua, noista konserteista alkoi Bachin musiikin innokas uudelleen löytämisen prosessi, joka jatkuu edelleen. Mendelssohnin passioeditio kuultiin vielä Leipzigissa vuonna 1841.

Koska sekä Berliinin että Leipzigin konserttien esitysmateriaali on säästynyt, Mendelssohnin muokkausta on esitetty satunnaisesti vielä myöhemminkin. Vuonna 2009 Bärenreiter julkaisi Mendelssohnin editiosta kriittisen laitoksen, joka sisältää sekä Berliinin että Leipzigin version.

Tämän viikon Gewandhausin passioesityksiä oli saapunut johtamaan vierailevana kapellimestarina brittiläinen periodisoiton veteraani, The English Concert -orkesterin perustaja Trevor Pinnock (s. 1946), jonka konserttikalenteria täyttävät nykyisin soolotesitaalien ohella mm. Gewandhaus-orkesteri, Kuninkaallinen Concertgebouw-orkesteri, Kammerakademie Potsdam sekä Salzburgin Mozarteum-orkesteri.

Ennakkoon erityistä mielenkiintoa herätti kysymys, miten Pinnockin periodimsisointi ja Gewandhaus-orkesterin verraton Mendelssohn-traditio kohtaavat Bachin parissa.

Mendelssohnilla oli Bach-edition muokkauksessaan oikeastaan kolme tavoitetta. Yhtäältä hän halusi tiivistää passion kerrontaa ja tehdä teoksesta helpommin konserttisaliympäristöön istuva. Toisaalta hänellä oli myös käytännön sanelema tarve päivittää Bachin instrumentaatiota vastaamaan soittimissa vuosisadan aikana tapahtuneita kehityssuuntia. Lisäksi Mendelssohn pyrki tarkoin esitysohjein ja muokkauksin tuomaan Matteus-passion kuorojen ja resitatiivien ilmaisua lähemmäs romanttista idiomia.

Alun perin Mendelssohn poisti kaikkiaan kaksikymmentä numeroa Bachin alkuperäisestä partituurista vuoden 1829 Berliinin esitystä valmistellessaan. Karsimistaan numeroista hän palautti kuitenkin viisi myöhempään Leipzigin editioonsa, joka kuultiin nyt myös Gewandhausissa.

Instrumentaation suhteen Mendelssohnin tekemät huomattavimmat muutokset koskivat vanhentuneina pidettyjen oboe d’amoren ja oboe da caccian korvaamista klarineteilla. Hänen editiossaan urkujen osuutta on supistettu selvästi ja secco-resitatiiveja säestävät sellot ja kontrabasso, joiden harmoniat ovat Mendelssohnin käsialaa.

Nykykuulija todennäköisesti kysyy, mitä tästä pitäisi ajatella. Samoin tämän päivän muusikko varmasti pohtii, miten tätä musiikkia tulisi lähestyä, Bachina vai Mendelssohnina. Kun näitä kysymyksiä pysähtyy tarkastelemaan, huomaa, että aikamme passioperinne on itse asiassa varsin moni-ilmeinen.

Bachin originaalia on esitetty erilaisin periodikokoonpanoin, joista yhtenä hienoimmista voi pitää Sir John Eliot Gardinerin Monteverdi-kuoron ja English Baroque Soloistsin tulkintaa, joka kuullaan myös osana tämän kesän Bachfestia Thomaskirchessa. Paul McCreesh taas on ollut Matteuspassion solistiversion vahva puolestapuhuja. Hänen editiossaan ei ole erikseen kuoroja, vaan solistit laulavat myös tutti-osuudet. Sir Simon Rattle ja Peter Sellars ovat taasen osoittaneet dramatisoidun konserttiesityksen voiman.

Mendelssohnin versio on itse asiassa oivallinen ratkaisu perinteiseen konserttisaliympäristöön. Passion tiivistys reiluun pariin tuntiin istuu konserttikonventioon varsin hyvin ja Mendelssohnin muokkaama instrumentaatio pääsee nykyaikaisessa konserttisalissa hienosti oikeuksiinsa.

Mendelssohnin Berliinin esitykseen tiedetään osallistuneen 158 laulajaa, kun taas periodikäytännöissä on suosittu pieniä, ketteriä ja läpikuultavia kuorokokoonpanoja. Pinnockin johdolla MDR-radiokuoro ja NDR-kuoro onnistuivat löytämään hienon synteesin näiden hyvin erilaisten perinteiden väliltä.

Kokonaisuudessaan Pinnock tasapainotti ilmaisua hienosti Bachin ja Mendelssohnin maailmojen välillä. Musiikki soi kaikkialla kerrassaan elävästi ja vivahteikkaasti. Musisointi oli kauttaaltaan erittäin huolellista, muttei milloinkaan kuivan pedanttia.

Monista hienoista soitinosuuksista erikseen on mainittava konserttimestari Sebastian Breuningerin kerrassaan ilahduttava soolo Erbarme dich -alttoaariassa (nro 39).

Erinomaisista laulajista mieleenpainuvimpia olivat altto Ann Hallenberg, jonka palkitsevat solistinumerot olivat todella riemastutavia, sekä tenori Benjamin Bruns evankelistan vaativassa roolissa ja baritoni Mchael Nagy Kristuksena, jonka osuus piirtyi koskettavan inhimillisenä.

MDR-radiokuoro ja NDR-kuoro lauloivat tarkasti ja moni-ilmeisesti niin hiuksianostattavalla voimalla kuin hiljaisuuden rajalla väreillenkin. Gewandhaus-orkesterin hienossa soitossa yhdistyivät Mendelssohnin päivistä juontuva traditio ja aikamme periodisoiton virtaukset, joissa orkesteri on erityisen taitava.

Mendelssohnin passionäkökulmaan syventyisi mielellään uudestaankin. Toivottavasti tämä kiehtova editio saa vähitellen oman esitysperinteensä Bachin originaalin rinnalla.

— Jari Kallio

Johann Sebastian Bach: Matteus-passio, BWV 244 (editio: Felix Mendelssohn)

Martina Janková, sopraano
Ann Hallenberg, altto
Benjamin Bruns, tenori (evankelista)
Peter Mattei, baritoni
Michael Nagy, baritoni (Kristus)
Panajotis Iconomou (Pilatus)
MDR-radiokuoro
NDR-kuoro
Gewandhaus-orkesteri
Trevor Pinnock, kapellimestari

Tapiolan kuoron Kuorokerho mukaan OKM:n kärkihankkeeseen

Tapiolan kuoro ryhtyy laulattamaan espoolaisia lapsia suuremmassa mittakaavassa kuin koskaan ennen. Kuoro aloittaa tulevana syksynä kuorokerhotoiminnan jopa yhdeksässä alakoulussa eri puolilla Espoota. Tapiolan kuoron kuorokerhotoiminta tulee mahdolliseksi, kun Opetus- ja kulttuuriministeriö (OKM) myönsi Kuorokerho-hankkeelle kaksivuotisen 45 000 euron avustuksen. OKM:n avustus liittyy hallitusohjelman kärkihankkeeseen ”Lastenkulttuurin saatavuuden parantaminen”. Tapiolan kuoron saama avustus on suurin OKM:n Espoon alueen hankkeista.

Kuorokerho tarjoaa 1.-6.-luokkalaisille koululaisille ammattimaisesti ohjattua, matalan kynnyksen kerhotoimintaa koulupäivän päätteeksi. Kuorokerhossa harjoitellaan yhdessä laulamista yksi- ja moniäänisesti, opitaan musiikin perusteita, kehorytmiikkaa, luonnollista äänenkäyttöä sekä nuotinlukua. Kerhoon ei ole lähtötasovaatimuksia, joten kaikki halukkaat mahtuvat mukaan laulamaan.

Laulamiseen ei tarvita kalliita välineitä. Kuorokerhon tavoitteena onkin mahdollistaa musiikkiharrastus koulupäivän yhteydessä kaikille lapsille. Myös heille, jotka eivät muuten syystä tai toisesta tulisi lähteneeksi kulttuuriharrastuksen pariin. Pidemmän tähtäimen tavoitteena on mm. madaltaa maahanmuuttajataustaisten lasten kynnystä tulla mukaan harrastamaan musiikkia, ja tukea lasten kotoutumista suomalaiseen yhteiskuntaan. Rakennamme tulevaisuutta ja yhteistä Espoota”, sanoo Reija Hyvärinen, Tapiolan kuoron kannatusyhdistyksen hallituksen puheenjohtaja. Toimintaa kohdistetaankin erityisesti kouluihin, joissa maahanmuuttajataustaisten lasten osuus on suuri ja joissa on myös paljon kuorotoiminnasta kiinnostuneita oppilaita.

Tapiolan kuoro pilotoi Kuorokerhoa Opinmäen koulussa viime talvena. Pilotin ja kouluissa teetetyn kyselyn perusteella toiminnalle on kysyntää. Nyt saatu rahoitus mahdollistaa toiminnan laajentamisen Opinmäen koulusta muihinkin Espoon alakouluihin seuraavien kahden vuoden ajan.

Kuorolaulu on nykyään harvinaisempi osa koulun arkea, vaikka se on tutkitusti hyödyllistä aivojen kehitykselle, terveydelle ja sosiaalisille suhteille. ”Musiikkiharrastuksen ja erityisesti kuorolaulun hyödyt oppimiselle ja sosiaalisille taidoille toimivat koulun tavoitteiden mukaisesti: ne kehittävät mm. oppimis- ja keskittymiskykyä, motoriikkaa sekä kykyä tunteiden käsittelyyn”, Tapiolan kuoron taiteellinen johtaja Pasi Hyökki kertoo. ”Kuten Tapiolan kuoron toiminta-ajatuksessa, myös Kuorokerhossa lapset nähdään muusikkoina, jotka pystyvät tuottamaan mielekästä ja korkeatasoista taidetta sekä omaksi ilokseen että halutessaan myös yleisölle.”

www.tapiolankuoro.fi

Kansainvälisen Rautavaara-sävellyskilpailun loppukonsertti 6.7.2016 Viitasaarella

Kansainvälisen Einojuhani Rautavaara -sävellyskilpailun loppukonsertti järjestetään Viitasaarella 6.7.2016 osana Musiikin aika -festivaalia. Loppukonsertissa esiintyy Helsingin kamarikuoro johtajanaan Nils Schweckendiek. Kilpailun voittaja palkitaan Einojuhani Rautavaara -palkinnolla, joka sisältää 7000 euron rahapalkinnon sekä 4000 euron arvoisen sävellystilauksen. Kilpailun tuomaristossa toimivat Mauricio Sotelo, Cornelia Bend, Kaspars Putniņš ja Johan Tallgren.

Kilpailun osallistujina on viisi nuorta säveltäjää, jotka on valittu kilpailuun nimettömien sävellysnäytteiden perusteella. Kilpailijat ovat kotoisin Yhdysvalloista, Thaimaasta, Ranskasta, Singaporesta ja Suomesta. He hioivat kilpailuteoksiaan työpajassa Helsingin kamarikuoron ja kahden sävellysopettajan kanssa marraskuussa 2015 ja lopulliset kilpailuteokset kuullaan tässä konsertissa ensimmäistä kertaa. Konsertti ja palkintojenjako lähetetään suorana lähetyksenä Yle Radio 1:ssä 6.7.2016 klo 19.03.

Kilpailun osallistujat:
EUGENE BIRMAN (Yhdysvallat)
PATIPARN JAIKAMPAN (Thaimaa)
RAPHAËL LANGUILLAT (Ranska/Saksa)
MATILDA SEPPÄLÄ (Suomi)
DIANA LI LING SOH (Singapore/Ranska)

Kilpailun tuomaristo:
Mauricio Sotelo, säveltäjä ja kapellimestari (puheenjohtaja)
Cornelia Bend, SWR Vokalensemble Stuttgartin toiminnanjohtaja
Kaspars Putniņš, kapellimestari
Johan Tallgren, säveltäjä, festivaalijohtaja

Rautavaara-kilpailun järjestävät Helsingin kamarikuoro ja Musiikin aika -festivaali yhteistyössä ammattikamarikuorojen verkosto Tenso Network Europen kanssa. Tapahtuman on perustanut Nils Schweckendiek, joka toimii myös tapahtuman taiteellisena johtajana. Tukijoina tapahtumalle toimivat sveitsiläinen Art Mentor Foundation Lucerne sekä Jenny ja Antti Wihurin rahasto.

Lisätietoja:
http://helsinkichamberchoir.fi/rautavaara/