Amfion pro musica classica

Monthly Archives: helmikuu 2016

You are browsing the site archives by month.

Laulajat ja animaatio kohtaavat Taikahuilussa

Kuva: Iko Freese, Berliinin Komische Oper.

Kuva: Iko Freese, Berliinin Komische Oper.

b6a2a226c4f66974_org

 

 

 

Animaatioelokuva ja laulajat kohtaavat Taikahuilussa aivan uudella tavalla. Ohjaaja Barrie Koskyn ja brittiläisen 1927-ryhmän suosittu tuotanto on nähty alun perin Berliinin Komische Operissa.

Animaatioelokuva ja laulajat kohtaavat W. A. Mozartin klassikko-oopperassa Taikahuilu aivan uudella tavalla. Berliinin Komische Operissa 2012 ensi-iltansa saanutta tuotantoa on esitetty jo mm. Los Angelesissa ja Madridissa. Nyt uudenlainen Taikahuilu toteutetaan Suomen kansallisoopperassa. Ensi-ilta on 26. helmikuuta.

Taikahuilussa ohjaaja Barrie Kosky ja brittiläiseen 1927-ryhmään kuuluvat Suzanne Andrade ja Paul Barritttoteuttivat ensimmäistä kertaa kokonaisen oopperan laulajien ja animaation yhdistelmänä. Elävät ihmiset näyttelevät yhdessä animoitujen hahmojen kanssa ja kaikki yhdistyy saumattomasti musiikin rytmiin.

Pitkien dialogien sijasta puheet esitetään mykkäfilmin tapaan tekstitauluilla. Vaikutteita 1920-luvun elokuvamaailmasta nähdään muutenkin, sillä Papageno muistuttaa Buster Keatonia ja Pamina LouiseBrooksia. Mielikuvituksellisissa animaatioissa nähdään lentäviä elefantteja, laskeudutaan manalaan ja koetaan yllättäviä asioita.

Esitykset johtaa Michael Güttler. Papagenon roolissa vuorottelevat Jussi Merikanto ja Ville Rusanen, Taminon roolissa ovat Tuomas Katajala ja Matias Haakana. Paminaa esittävät Eeva Hartemaa ja Kristel Pärtna ja Sarastrona vuorottelevat Jyrki Korhonen ja Koit Soasepp. Yön kuningattaren roolin laulaa Tuuli Takala. Lavastuksen ja puvut on suunnitellut Esther Bialas.

Esityksiä on tänä keväänä kymmenen ja viimeinen niistä nähdään 30.4. Taikahuilu esitetään suomeksi uutena käännöksenä.

b6a2a226c4f66974_org

Sibafest keräsi 8 000 konserttikävijää Musiikkitaloon

kuva (c) Heikki Tuuli

kuva (c) Heikki Tuuli

Kuudetta kertaa järjestetty Taideyliopiston Sibelius-Akatemian festivaali Sibafest keräsi noin 8 000 kävijää Helsingin Musiikkitaloon ja lähialueiden kirkkoihin. Kahdeksan päivää ja 35 tapahtumaa sisältänyt, Sibelius-Akatemian toimintaa laajasti esitellyt festivaali järjestettiin 29.1.–6.2.2016. Ohjelman kuratoi jazzprofessori Jukkis Uotila. Festivaalin teemana oli tällä kertaa elokuva.

– Musiikkitalon pienten salien täyttöaste oli aiempia festivaaleja parempi ja konsertit keräsivät entistä runsaammin yleisöä. Erityisesti ihmisiä kiinnosti Musiikkitalon kantaesitys Steve Reichinkulttiteoksesta Music for 18 Musicians. Musiikkitalon alalämpiön ilmaiset luentokonsertit olivat myös ilahduttavan suosittuja, Sibafestin vastaava tuottaja Hans Tinell kertoo.

Festivaali esitteli Sibelius-Akatemian toiminnan kirjoa yli musiikinlajien. Lavalle nousivat niin Sibelius-Akatemian nykyiset ja entiset opiskelijat kuin opettajatkin. Uutuutena järjestettiin useita pop-up-esiintymisiä mm. Asematunnelin Kompassitasolla,Kampin keskuksessa sekä Musiikkitalossa ennen festivaalia ja sen aikana. Pop-up-esiintymiset keräsivät ohikulkijoilta paljon kiitosta.

Erityisen suosituksi Sibafestin aikana nousivat yleisöyhteistyöprojektit, joita edustivat kävijäennätyksensä rikkonut Perhepäivä ja lastenooppera Pikku Taikahuilu 30. tammikuuta. Suorana verkossa veloituksetta lähetetyt Steve Reich: Music for 18 Musicians (3.2.) ja Säveltäjänä Teppo Mäkynen – Musiikkia vailla elokuvaa (5.2.) keräsivät ruutujen ääreen satoja katsojia.

Tähtivieraat toivat osaamistaan myös opiskelijoiden käyttöön

Sibafestiin osallistui vaikuttava lista ulkomaisia ja kotimaisia tähtivieraita, joiden osaamista hyödynnettiin Sibelius-Akatemian opiskelijoille järjestettyjen mestarikurssien ja muiden opetustuokioiden muodossa.

Avajaiskonsertissa 30. tammikuuta loistivat jazzin amerikkalaislegendat Joe Lovano, Vince Mendozaja Tim Hagans. Steve Reichin alkuperäisyhtyeeseen kuuluva Toronton yliopiston professori Russell Hartenberger ohjasi Sibelius-Akatemian opiskelijoita Music for 18 Musicians -teoksen tulkintaan. Musiikkitaloon Helsingin kaupunginorkesterin ylikapellimestarin pestinsä jälkeen palannut John Storgårds harjoitti ja johti Sibelius-Akatemian sinfoniaorkesteria Sibafestin päätöskonsertissa.

Jukkis Uotila kertoi avajaiskonsertin tähtivierailuiden mahdollisesti poikivan kansainvälistä yhteistyötä.

– Kapellimestari Vince Mendoza kertoi, että idea elokuvan ja musiikin yhteisestä esittämisestä Sibafest-avajaiskonsertin tapaan big bandin ja kamariorkesterin kanssa oli ainutlaatuinen kokemus. Hän on yrittänyt tehdä jotain samanlaista sekä University of Southern Californiassa, Los Angelesissa että Metropole Orchestran kanssa Hollannissa, eikä se ole koskaan syystä tai toisesta onnistunut. Sibafest-asiakkaat saivat siis maailmanlaajuisestikin uniikin kokemuksen, Uotila kertoo ja lisää Mendozan pyytäneen Sibis Alumni Big Bandia ja Sibelius-Akatemian kamariorkesteria Aasian kiertueelle samalla projektilla 2017–18.

Seuraavan Sibafestin suunnittelu on käynnistymässä. Festivaali ajoittuu tammi–helmikuun vaihteeseen 2018. Taiteellinen johtaja valitaan myöhemmin.

Kapellimestari Ulf Söderblom on kuollut

Kuva: Kari Hakli

Kuva: Kari Hakli

Ulf Söderblom oli suomalaisen oopperan merkittävä edistäjä.

Kapellimestari Ulf Söderblomin pitkä ja rikas elämä päättyi rauhallisesti viime yönä. Hän oli syntynyt 5.2.1930, joten hän olisi täyttänyt huomenna 86 vuotta. Ulf Söderblomia pidetään eniten suomalaisen oopperan kehitykseen vaikuttaneena kapellimestarina. Hän toimi pitkään Suomen kansallisoopperan ylikapellimestarina ja johti urallaan useita kantaesityksiä.

Ulf Söderblom opiskeli Turussa humanistisia aineita ja musiikkia sekä orkesterinjohtoa Wienissä 1953 – 1956. Johdettuaan Turussa Taikahuilun esityksen hän sai kutsun Suomen kansallisoopperaan kapellimestariksi ja pianistiksi. Ensimmäinen tehtävä oli enteellisesti suomalainen ooppera, Madetojan Pohjalaisia.

Ulf Söderblomin ura Kansallisoopperassa kesti 44 vuotta ja sinä aikana hän johti lähes 2 000 ooppera- ja balettiesitystä. Ylikapellimestarina Söderblom oli vuodesta 1973 vuoteen 1993, pitempään kuin kukaan muu. Kapellimestarin työn ohella Ulf Söderblom toimi suunnittelupäällikkönä sekä kahteen otteeseen väliaikaisesti Kansallisoopperan johtajana.

Savonlinnan Oopperajuhlilla Ulf Söderblom oli mukana perustamisesta lähtien. Hän johti 1967 juhlien ensimmäiset esitykset ja vaikutti taiteellisen toimikunnan puheenjohtajana. Ulf Söderblom toimi myös Lahden kaupunginorkesterin kapellimestarina 1985–1988 ja aloitti orkesterin suuren nousun. Lisäksi hän johti useita kuoroja.

Yhden uransa merkittävimpiä ajanjaksoja Ulf Söderblom sai kokea 1975. Hän johti heinäkuussa Aulis Sallisen Ratsumiehen kantaesityksen Savonlinnassa ja syyskuussa Joonas Kokkosen Viimeisten kiusausten kantaesityksen Kansallisoopperassa ja aloitti näin suomalaisten oopperasävellysten suuren nousun.

”Se oli mahtavaa aikaa”, Ulf Söderblom muisteli myöhemmin. ”Mutta vasta jälkeenpäin huomaa, että siitä on tullut historiaa. Silloin en edes ihan huomannut mitä oli tapahtunut niin lyhyen ajan sisällä.”

Erityisen läheinen kotimainen ooppera Ulf Söderblomille oli Aarre Merikannon Juha, jonka ensimmäisen esityksen Kansallisoopperassa hän johti 1967. Hän johti myösJuhan levytyksen, joka oli ensimmäinen suomalaisen oopperan kokonaislevytys. Suomalaisten oopperoiden levytyksiä Ulf Söderblom johti 12. Ohjelmisto ulottui Fredrik Paciuksesta Paavo Heiniseen ja Erik Bergmaniin.

”Minä olen nähnyt pitkällä matkallani sen, miten yhteiskunta muuttuu ja sen myötä yhteiskunnan juurista nouseva oopperamaailma”, Ulf Söderblom kertoi päätettyään uransa.

”On ollut hienoa olla mukana projektissa nimeltä suomalaisen oopperan kehitys 1900-luvun toisella puoliskolla. Minulla on ollut onni päästä orkesterimonttuun ja tuon taidemuodon kimppuun juuri sen kiintoisimmalla hetkellä. Olen saanut kokea enemmän kuin monella muulla on koskaan ollut mahdollisuus kokea.”

Viimeisen esityksensä Kansallisoopperassa Ulf Söderblom johti 27.3.2001. Ooppera oli Viimeiset kiusaukset. Se päättyy Paavon repliikkiin, jolla Ulf Söderblom tuli jättäneeksi hyvästit Kansallisoopperalle: ”Voitin, voitin toki.” Sen jälkeen seuraa pitkä ja kirkas E-duurisointu.

Arvio: Sibafestin ilahduttava Steve Reich -klassikko

Sibelius-akatemian muusikot valmiina Music for 18 Musiciansiin. Kuva: Jari Kallio.

Tämänvuotisen Sibafestin yksi ennakkoon kiintoisimpia ohjelmistovalintoja oli syksyllä 80-vuotisjuhliaan viettävän Steve Reichin klassikko Music for 18 Musicians (1974-76). Teoksen esittäjinä oli Sibelius Akatemian opiskelijoiden yhtye, jota valmentamaan oli saapunut Reichin oman yhtyeen alkuperäisiin lyömäsoittajiin kuulunut professori Russell Hartenberger.

Tunnin mittainen Music for 18 Musicians on yksi Reichin laajimpia teoksia. Reichin läpimurto kohti suurempaa yleisöä tapahtui paljolti myös juuri tämän teoksen kautta. Music for 18 Musicians on paitsi erinomainen synteesi Reichin varhaisemman tuotannon keinovaroista myös ikkuna hänen myöhempään musiikkiinsa.

Music for 18 Musiciansissa Reich irrottautuu varhaisten teostensa ankarasta reduktionismista kohti harmonisesti ja soinnillisesti värikkäämpiä maailmoja sekä rakenteellisesti monimuotoisempaa ajattelua. Instrumentaation ytimessä ovat sittemmin Reichin tavaramerkiksi muodostunut marimbojen, ksylofonien, pianojen ja vibrafonin yhdistelmä, jota täydentävät viulu, sello, kaksi bassoklarinettien kanssa vuorottelevaa klarinettia sekä neljä laulajaa, joiden vokaalityyli pohjautuu scat-lauluun.

Rakenteellisesti Music for 18 Musicians perustuu esittelyosan yhdentoista soinnun sykliin, eräänlaiseen pulssikoraaliin, joka toimii koko teoksen läpäisevänä cantus firmuksena. Perotinuksen ja Notre Damen koulukunnan innoittamana Reich käyttää cantus firmuksensa sointuja ajallisesti äärimmilleen venytettynä harmonisena perustana, jonka varassa Music for 18 Musiciansin rakenne lepää.

Jokainen esittelyosan sointu muodostaa pohjaharmonian yhdelle teoksen yhdestätoista noin viisiminuuttisesta jaksosta. Jaksojen sisällä Reich käyttää tuttuun tapaansa unisonokaanonoita, jotka muodostuvat tavallisesti asteittain rakentuvista melodioista, tai oikeammin motiiveista, joita tavan takaa palaavat alkupulssien katkelmat värittävät.

Reichin harmoninen kieli juontaa juurensa jazzin kautta impressionismiin. Music for 18 Musicians tuokin mieleen hetkittäin vahvoja Ravel-assosiaatiota. Reichin siirtymät harmonisista jaksoista toisiin ovat usein kiehtovasti lomittuneita. Hänen tonaalisuutensa on abstraktia vailla perinteistä funktionaalisuutta. Teoksen lopussa alun pulssit palaavat ja musiikki vaipuu vähitellen samaan hiljaisuuteen, josta musiikki tuntia aiemmin syntyi.

Reichin musiikki vaatii esittäjiltään paljon. Musiikillinen kudos on kokonaisuutena alituisessa muutoksen tilassa monien itsessään toisteisten stemmojen lomittuessa jatkuvasti eri tavoin toisiinsa erilaisina kontrapunktisina muodostelmina. Yhdistettynä teoksen läpi hellittämättömänä jatkuvaan musiikilliseen pulssiin alati vaihtelevat kaanonrakennelmat vaativat paitsi voimia, myös äärimmäistä keskittymistä.

Sibelius-akatemian muusikoiden työskentelyä oli ilo seurata. Hartenbergin valmentama yhtye teki huolellista ja ilmeikästä työtä tuoden Reichin partituriin tarkkuutta ja eloa pitäen kuulijan tarkkaavaisuutta intensiivisesti otteessaan. Tämän musiikillisen virtauksen mukaan oli riemullista heittäytyä.

Oman haasteensa Music for 18 Musiciansin toteutukseen tuo mikrofonivahvistuksen suunnittelu ja toteutus. Reichin käyttämän soitinyhtyeen kokoonpano edellyttää mikrofonibalansointia, sillä säveltäjä on halunnut pitäytyä nimenomaisesti sooloinstrumenteissa yhtyeen rytmisen notkeuden säilyttämiseksi. Tällöin esimerkiksi soolojouset on saatava lyömäsoitinten kanssa balanssiin mikrofonien avulla. Balansoinnin ohella Reich käyttää vahvistusta myös epätavallisten sointivärien esiintuomiseen.

Musiikkitalon Sonore-salin puitteissa vahvistuksen volyymitaso sekä balanssi olivat koko lailla hyvin kohdillaan. Ainoa hienosäädön paikka oli muutamissa klarinettien ja jopa bassoklarinettienkin osuuksissa, joiden vahvistus kuulosti aavistuksen kesyltä.

Kaikkiaan keskiviikkoilta oli hieno kunnianosoitus kohta 80-vuotiaalle Reichille ja hänen 40-vuotiaalle teosklassikolleen, jonka vaikutteet ovat heijastuneet ilahduttavasti niin John Adamsin, Nico Muhlyn tai Wolfgang Rihmin kuin David Bowien ja Brian Enonkin tuotantoon.

— Jari Kallio

Steve Reich: Music for 18 Musicians
Musiikin ohjaus: Russell Hartenberger
Sibelius-Akatemian opiskelijat
Sibafest, Musiikkitalo (Sonore)
Keskiviikko 3. 2. 2016 klo 19.30

Luistelua ja musiikkia Tapiolan Jääpuutarhassa

image001

Ystävänpäivän aattona, lauantaina 13.2. klo 18-20, Tapiolan Jääpuutarhassa järjestetään Ystäväluistelu-tapahtuma, joka on avoin kaikille  liikunnan ja musiikin ystäville.  Illan aikana nähdään mm. espoolaisten luisteluseurojen ja Olarin Voimistelijoiden esityksiä, saadaan nauttia Tapiola Sinfoniettan ilmaiskonsertista, ja myös yleisö pääsee luistelemaan musiikin tahdissa. Tilaisuuteen on vapaa pääsy ja konsertin ilmaislippuja voi hakea Espoon yhteispalvelupisteistä.

Ystäväluistelun päätapahtumapaikkana on iltavalaistuksessa kylpevä Tapiolan Jääpuutarha tekojääratoineen. Luistelutapahtuma alkaa klo 18 junioriluistelija Matias Lindforsin soololla, jonka jälkeen yleisö saa nauttia Espoon Jäätaitureiden ja Espoon Taitoluisteluklubin upeista muodostelmaluisteluesityksistä, joissa on jopa lähes 30 luistelijaa. Lisäksi ohjelmassa on taitoluistelijoiden sooloja ja Olarin Voimistelijoiden esityksiä.  Esitysten musiikki tulee suorana videolähetyksenäTapiola Sinfoniettan konsertista, joka järjestetään samaan aikaan viereisessä Espoon kulttuurikeskuksessa.  Vastaavasti konserttiin välitetään tunnelmakuvia Jääpuutarhan luistelutapahtumasta. Tapahtuman juontaa mm. Radio Suomipopin Aamulypsy-ohjelmasta tuttu Anni Hautala.

Tapiola Sinfoniettan konsertin solistina vierailee tenori Tomi Metsäketo, ja viulisti-johtajina ovat Janne Nisonen ja Kreeta-Maria Kentala.  Ohjelmassa on Händelin Vesimusiikkia, kevyen musiikin kappaleista koostuva potpuri, jossa kuullaan musiikkia mm. Disneyn elokuvasta Mulan, sekä klassisen musiikin suosituimpiin teoksiin kuuluva Vivaldin Vuodenajat, jonka tahdissa Jääpuutarhan yleisö pääsee luistelemaan. Konsertin päätyttyä yleisöluistelu jatkuu Tapiola Sinfoniettan levyttämän musiikin soidessa.

La 13.2.2016 klo 18.00-20.00
YSTÄVÄLUISTELU-TAPAHTUMA

Ystäväluistelu-tapahtuma klo 18.00-20.00, Tapiolan Jääpuutarha
Esiintyjinä Espoon Jäätaiturit, Espoon Taitoluisteluklubi, ja Olarin Voimistelijat
Anni Hautala,
 juontaja
Tapahtuman musiikki streamataan suorana Tapiola Sinfoniettan Ystäväluistelu-konsertista.
Jääpuutarhaan on vapaa pääsy.

Ystäväluistelu-konsertti klo 18.00-n. 19.30, Espoon kulttuurikeskus, Tapiolasali
Tapiola Sinfonietta
Janne Nisonen
, viulisti-johtaja
Kreeta-Maria Kentala, viulisti-johtaja
Tomi Metsäketo, tenori
Georg Friedrich Händel: Vesimusiikkia, sarja nro 2
Jarkko Kiiski, sov.: Potpuri:
  Waldteufel: Luistelijat-valssi
  Wilder & Goldsmith: Musiikkia Disneyn elokuvasta Mulan
  Laaksonen: Täällä pohjantähden alla
 Newley/Bricusse: Feeling Good
Antonio Vivaldi: Neljä vuodenaikaa

Konserttiin on vapaa pääsy: ilmaislippuja jaetaan Espoon kaupungin yhteispalvelupisteissä 10.2. asti (Tapiolan YPP:ssä 12.2. asti).
Konserttia voi seurata suorana lähetyksenä myös internetin kautta. Suoran lähetyksen linkki avautuu 13.2. klo 17.40 osoitteessa: http://www.espoo.fi/fi-FI/Jaapuutarhan_Ystavaluistelu__Tapiola_Sin(84023)